- Техника и нейните характеристики
- създаване
- Артистични влияния
- Използване на материали
- размер
- Видове
- колажи
- Скулптури
- Представени артисти
- Армандо Реверон
- Луиз Невелсън
- Жорж спирачка
- Umberto Boccioni
- Препратки
В ансамбъла е техника, която се състои от включване на предмети от ежедневието, за да създадете произведения на изкуството. Въпреки че тези предмети придобиват художествена или значителна стойност, когато се използват като компоненти на парче, те винаги запазват идентичността си по един или друг начин.
Това не е термин, който се прилага само за триизмерни произведения. В много случаи произведение на художествената сглобка може да се отнася и за плоски конструкции, създадени с предмети, които не представят деформации или повдигания, например вестник.
Терминът художествен събор е въведен в средата на миналия век, за да се отнася до културно и интелектуално движение. Това движение възниква в началото на 20 век, в ръцете на различни визуални художници от цял свят.
Други форми на сглобяване датират от много преди 20 век, в различни култури на човечеството. Терминът обаче се отнася специално за художествените творения от края на 19 и началото на 20 век и всичко, което впоследствие вдъхновява.
Техника и нейните характеристики
създаване
Техниката за създаване на монтажно произведение на изкуството е доста разнообразна. Художниците могат да използват всякакъв вид техника, стига произведенията на изкуството да се създават с помощта на редки предмети на сцената на изкуството.
Например, в пиесата Backseat of a Dodge от '38 г., Едуард Киенхолц извърши конкретна настройка в голям мащаб, използвайки почти цялостно превозно средство и други предмети, като празни бутилки с бира, записана музика и кабел.
От своя страна, други художници като Пабло Пикасо самият създадоха произведения на сглобяване в по-малък мащаб, както е показано в някои от творенията му на натюрморт.
Артистични влияния
Най-важният принос в стила на сглобяването на изкуството идва от няколко изтъкнати художници, чиито индивидуални характеристики оформяха стил, който ставаше все по-популярен с напредването на годините.
Ето защо първите произведения на художественото сглобяване имат докосвания на постмодернизма. Те са представени при използването на съвременни и ежедневни предмети или в много случаи изображения на същите тези обекти. Те включват кутии, стари обувки, консерви с боб, машинни части и много други.
Използване на материали
Една от основните характеристики на художественото сглобяване е използването на материали, които не са създадени с художествена цел за създаване на произведения на изкуството.
Тоест предметите, които се използват в монтажа, винаги ще бъдат предмети, които нямат художествена стойност, но натрупването на всички по специфичен начин създава произведение на изкуството.
Най-просто казано, обектите, използвани за създаване на монтаж, могат да бъдат естествени, сглобяеми или произведени. Важното е, че основната им цел не е да се използват за създаване на произведения на изкуството, а да имат различни цели.
размер
Творбата на художествената сглобка може да варира по размер и не се ограничава до малки творения като картини и малки скулптури. Всъщност художниците, които създават тези произведения, са отговорни за решението колко големи ще бъдат те. Размерът се влияе от предметите, които всеки художник използва, за да оформи своето творение.
В работата си „Времето на всичко“, създадена от Арман в Париж, художникът използва голям брой часовници, за да създаде кула.
Тази творба представлява пример за универсалността, с която може да се третира художественото сглобяване, тъй като формата на предметите, които се използват, и начинът, по който са поставени за създаване на произведение на изкуството, придава идентичност и определен размер на всяко художествено произведение.
Видове
колажи
Колажите, използващи предмети от ежедневието, са ясно представяне на художествения сбор. Един от основните художници, които използват тази техника, беше Жан Дъбуфет. Всъщност именно той даде името на „сглобяването“ на метода, като нарече първите си колажи като сглобяване на изображения.
Скулптури
Скулптурата е най-очевидният начин за създаване на репрезентации на художествено сглобяване. Много от художниците, които използват тази техника, са склонни да създават произведения в по-голям мащаб, като се има предвид лекотата, с която обектите могат да бъдат адаптирани към голяма среда.
Техниката на сглобяване дава възможност на художниците да работят по начин, който рисуването не позволява винаги и затова е обичайно скулптурите да бъдат създадени от всекидневни предмети.
Представени артисти
Армандо Реверон
Армандо Реверон беше венецуелски художник на пластиката. Той беше един от първите художници, които използваха естествени елементи (като бамбук), за да създадат художествени асембли.
По време на ранен етап от живота си като художник, той се премества в малка барака в покрайнините на града. Това го накара да се слее с природата по метафоричен начин; работата му започва да представя природни елементи от този момент нататък. Целта му беше да представя природата под въздействието на слънцето.
Автопортрет и кукла, от Армандо Реверон
Луиз Невелсън
Луиз Невелсън беше американска художничка, която се открои след възхода на абстрактния експресионизъм. Нейните най-уместни творби бяха художествени сборки, изработени от дърво, които самата тя събираше от града. От това дърво Невелсън създава монументални произведения с художествено значение.
Луис Невелсън колаж
Жорж спирачка
Жорж Брак, от френски произход, беше един от най-важните художници на 20 век. Заедно с Пабло Пикасо той беше един от основателите на кубисткото движение в световен мащаб.
Въпреки че основният му фокус е бил разработването на кубистки произведения, той създава поредица от колажи като художествени сборки, в които използва силни цветове и отличителни форми, за да създава произведения на голямо въображение. Браке не се придържа към един-единствен артистичен стил в кариерата си, но никога не се е отклонил от кубизма.
Umberto Boccioni
Умберто Бокиони е бил влиятелен италиански художник и скулптор. Той е признат за един от основните основатели на художествения футуризъм. Той вдъхновява своето изкуство в творенията на Браке и Пикасо, разработвайки доста сложни асемблери.
Въпреки че е живял само кратко време (той е починал на 33-годишна възраст), изкуството му е служило да повлияе на няколко поколения художници в бъдеще.
Уникални форми на приемственост в космоса, от Умберто Бокиони
Препратки
- Енциклопедия на сборното изкуство, визуални изкуства, (втора). Взета от visual-arts-cork.com
- Сглобяване, Tate Art Galleries, (nd). Взета от tate.org
- Сборка - Изкуство, Енциклопедия Британика, 2018. Взета от Britannica.com
- Umberto Boccioni, История на изкуствата, (nd). Взета от theartstory.org
- Луиз Невелсън, История на изкуствата, (втори). Взета от theartstory.org
- Armando Reverón, Encyclopaedia Britannica, 2018. Взета от Britannica.com
- Жорж Брак, официален уебсайт на Жорж Брак, (втори). Взета от georgesbraque.org
- Определение на Асемблиране, Речник на историята на изкуствата на Шели Есаак, 2017. Взета от thinkco.com