ДЖОРДЖИЯ О'КЕФ: БИОГРАФИЯ И ТВОРБИ - ИЗКУСТВО - 2025

Джорджия О'Киф Тото беше художник, който влезе в историята като пионер на американския модернизъм. Тя беше жена, която живееше интензивно в продължение на два века; Тя се опита да не показва страх и да постига постижения, които бяха отказани на жените от нейното поколение.

Като пълноправен художник, Джорджия изгражда визуално предложение от съвсем млада възраст, което направи промяна. Тяхното присъствие даде тласък на креативните жени, които обхващат настоящето. Основните му теми бяха огромни цветя и небостъргачи в Ню Йорк.

Както обикновено за художниците, страстите, чувствата и човешките взаимоотношения бележат съществуването им. Признат с най-високите декорации в родината си, O'Keeffe постави летвата за високи стандарти в рисуването в Съединените щати.

биография

Джорджия О'Киф Тото е родена на 15 ноември 1887 г. Тя беше втората от седемте братя и сестри; родителите му са били няколко млекопроизводители: Франсис Каликст О'Киф, ирландец; и Айда Тото. Той е роден в Сун Прерий, щата Уисконсин, в северните части на САЩ.

В този малък град с по-малко от 50 хиляди жители той започва първите си изследвания. Джорджия и една от сестрите й имаха първия си подход към изкуството от ръцете на акварелист на име Сара Ман.

Първи изследвания

Когато е на 15 години, семейството му се премества във Вирджиния, тъй като родителите му решават да започнат завод за бетонни блокове. Тя остана в Централната гимназия в Медисън.

През 1905 г. учи в училището на Института за изкуства в Чикаго. Две години по-късно той влиза в Art Student League of New York.

На 21 години тя работи като търговски илюстратор, тъй като не може да си позволи да изучава изкуство. Въпреки това, с платно, тя беше удостоена с наградата за мъртъв живот на Уилям Мерит Чейс. Отличието се състоеше в стипендия за лятното училище в Лейк Джордж, Ню Йорк.

В този град той посети Галерия 291. Там той се срещна с нейния собственик Алфред Щиглиц, който бележи остатъка от неговото съществуване.

Влияние на Артур Уесли Доу

През годините, когато Джорджия работи като учител в градове във Вирджиния, Тексас и Южна Каролина, тя взема курсове по изкуство и специализира. Един от неговите учители и водачи беше Артър Уесли Доу. Влиянието му остави своя отпечатък върху нея.

Този човек представяше изкуството като израз, чужд на копие от природата. Той видя създаването като резултат от композиция: линия, маса и цвят.

След това Джорджия напредна в изкуството на акварела в Университета на Вирджиния и през 1915 г. направи серия от абстрактни рисунки с въглен. Търсенето му беше да покаже вътрешното си същество.

Тя изпрати творбите си на своята приятелка Анита Полицер, която ги показа на Алфред Щиглиц. Фотографът и собственикът на галерията беше ентусиазиран и го нарече най-искрената работа, която беше виждал от много време.

O'Keeffe пътува до Ню Йорк и през април 1916 г. 10 нейни картини са изложени в Галерия 219. Същата година тя е назначена за председател на отдела за изкуство в West Texas State Normal College, Canyon. Там той задълбочи използването на интензивни цветове и обработи изгревите и залезите със сини и зелени пигменти.

Любовна връзка със Стиглиц

Щиглиц беше с 20 години по-възрастен от нея и от личното си и професионално възхищение й оказа финансовата си подкрепа. Освен това му предоставиха резиденция и работилница в Ню Йорк. Двамата се ожениха през 1924 година.

Художникът напредна във визията си и абстрактна, и ценна. Той работи максимално върху детайла: на неговите платна се появяваха листа, цветя и скали. През тази година той вече е работил с 200 картини с огромни флорални детайли, макро визии.

Според тогавашните критици всяко произведение е белязано с подчертана еротика; за нея това беше израз на нейния вътрешен свят, на нейните емоции.

Те проведоха съвместна изложба, цветя и фотографии, в Anderson Galleries. След това те проведоха ретроспектива в Бруклинския музей. На следващата година той се премести на 30-ия етаж на хотел „Шелтън“ и започна живописната си ревизия на небостъргачите: интимна визия, белязана от светлините на града.

Светът му на страст обаче беше сложен. Открил любовница за Стиглиц, така Джорджия се разболяла.

Търсете нови хоризонти

Поради разочарование от любовта, тя реши да пътува с приятелката си Ребека Странд до Ню Мексико. Там се установява в дома на Мейбъл Додж Лухан, който я подкрепя за нови учебни процеси.

Ню Мексико стана най-добрият източник на вдъхновение за художника. Пейзажите и архитектурните пространства се превърнаха в мотиви на изобразителното вдъхновение.

През 1943 г. те монтират ретроспектива на неговото творчество в Художествения институт в Чикаго. Три години по-късно Музеят за модерно изкуство в Ню Йорк, MoMA, представи още една ретроспектива. Музеят на американското изкуство Уитни започна да каталогизира цялата си творба.

По това време Джорджия О'Киф си спечели мястото в историята на американското изкуство. Интервютата и разговорите в различни части на планетата белязаха останалата част от неговото съществуване.

През 1973 г. на 86-годишна възраст наема младия Хуан Хамилтън като помощник и грижа. Момчето я научи как да използва глина, а също така й помогна да напише автобиографията си.

На 6 март 1986 г. той умира в дома си в Санта Фе, Ню Мексико, на 98-годишна възраст. Пепелта му беше разпръсната в резиденцията му Ранчо Фантасма. Богатството му, оценено на 76 милиона долара, беше оставено на Хамилтън.

Пиеси

Работата на Джорджия се характеризираше с цветя с висока еротична символика. Някои от растенията, рисувани от художника, са свързани с вагини. Сред тези произведения са Blue line, набор от парчета, кръстени като серия номер 1.

Неговото творение включва също Петуния, №2, Черно ирис, Розово лале и Червен мак, между другото.

Jack-in-A-Pulpit е серия от гигантски цветя, направени през 1930 г. Един от големите му приноси е да въведе визия и чувствителност, които са чужди на изкуството. Това беше подход от женската страст в свят, доминиран от мъже.

Същото се случи и с архитектурната му визия за Ню Йорк: те бяха структури и пейзажи едновременно. Навремето мъжкият критик му обърна гръб; Те дори казаха, че жените нямат ресурси да се изправят срещу модернизма.

С работата си Черен кръст с Червено небе (1929) О'Кифи доказва друго. В това парче той показва голям кръст като плод на цивилизацията пред природата. За нея това е въздействието на човечеството върху девствената земя.

Трета основна изобразителна тема бяха пейзажите, костите, пустинните цветя и труповете на Ню Мексико; цветове и форми в оргия на чувствеността.

Признаването

Джорджия О'Кифи Тото маркира път към феминисткото движение в областта на изкуството в Съединените щати. През 1966 г. е назначена за член на Американската академия на изкуствата и науките.

През 1971 г. е удостоен с наградата „М. Кери Томас“ в колежа „Брин Маур“. През 1973 г. получава почетна степен от Харвардския университет, а през 1977 г. е удостоен с президентския медал за свобода.

Тя получава Националния медал за изкуства през 1993 г. в Националната зала на славата на жените. През 1996 г. пощенската служба на САЩ издаде печат от 32 цента, за да я отбележи.

На следващата година в неговия дом в Санта Фе е открит музей в негова чест. Освен това са написани многобройни книги за Грузия и са направени няколко документални филма по американската телевизия.

Препратки

1. Bloch, AH (2003). И… сега идва ред за "погледа" на жените: джендър анализ и създаване в съвременните визуални изкуства. Проучвания за съвременните култури. Мрежа от научни списания за Латинска Америка и Карибите, Испания и Португалия. Възстановено на: redalyc.org
2. Рубио Перес, И. (2001). Жени, които нарушиха стереотипа: художниците. Автономна общност на област Мурсия. Съвет на председателството. Секторен секретариат за жени и младежи. Възстановено на: digicarm.carm.es
3. Сантяго, Дж. М., Ферейро и др. (2014). O'Keeffe, Lempicka, Kahlo, Carrington: страст и лудост при четирима велики художници на 20-ти век. Клиника Галисия. Възстановена на: dialnet.unirioja.es
4. (S / D) Джорджия O'keeffe. Възстановено в: historia-arte.com
5. Abrams, Dennis (2009). Жени на постижение Джорджия О'Киф. Издателство Челси Хаус. Възстановено на адрес: books.google.es