15-ТЕ НАЙ-ВАЖНИ ХАРАКТЕРИСТИКИ НА ТЕАТЪРА - ИЗКУСТВО - 2025

Най -важните характеристики на театъра са тясно свързани с елементите, общи за всяка пиеса или представление. Терминът театър има своя произход от гръцката дума театрон, която означава „място за гледане“.

Следователно първоначално театърът се отнасяше както за място, така и за определена форма на възприятие. Днес понятието театър може да се отнася до: сграда, дейност („отиване на“ или „правене“ на театър), институция и форма на изкуство.

Театърът е клонът на сценичното изкуство, свързан с актьорството и представянето на истории пред жива публика, използвайки комбинация от речи, жестове, декори, музика, звуци и спектакъл, които се стремят да стимулират и развълнуват зрителя.

Умът също играе важна роля в театъра, тъй като този артистичен израз се дешифрира според възприятието и въображението на зрителя.

Всички пиеси имат общи елементи, характеризиращи това изкуство. По-долу ще можете да видите най-изявените функции по-подробно.

15 характерни елемента на театъра

1- Парцел

Източник: Morruelo чрез Wikimedia Commons)

Именно това се случва в работата. Отнася се до действие. Организацията на събитията или подбора и реда на сцените в пиеса. Според Аристотел това е абстрактно понятие, което се отнася до разпореждането на инцидентите, които съставляват суровината и компонентите на историята.

Сюжетът е начинът, по който тези инциденти са структурирани в едно цяло. Ако подредбата на оригиналния ред е променена, ще бъде генериран нов кадър. В театъра преобладават два типа сюжет. На следващо място, основните му характеристики и диференциращи елементи:

Разделителна рамка

• Сюжетът започва късно в историята, по-близо до края или кулминацията.
• Обхваща кратък период от време.
• Той съдържа няколко твърди и разширени сцени.
• Тя се среща в ограничено място, стая или къща.
• Броят на знаците е силно ограничен.
• Малко са субплотите.
• Линията на действие протича във верига от причини и следствия. Героите и събитията са тясно свързани в почти неизбежна последователност на логическото развитие.

Разкрийте сюжет

• Сюжетът започва сравнително рано в историята и се движи чрез поредица от действия.
• Обхваща дълги периоди от време.
• Много кратки и фрагментирани сцени или редуването между къси и дълги сцени.
• Той може да обхване цял град или дори няколко страни.
• Изобилие от знаци.
• Често белязана от няколко нишки на действие, няколко паралелни истории.
• Сцените са свързани помежду си. Събитието може да бъде резултат от няколко причини или без видима причина, но възниква в мрежа от обстоятелства.

2- Тема

Източник: Martinbayo чрез Wikimedia Commons)

Докато сюжетът се отнася до действието на пиесата, темата се отнася до смисъла на пиесата. Понякога това е ясно посочено в заглавието.

Друг път може да бъде заявено чрез диалог от герой, който действа като глас на драматурга. Понякога темата е по-малко очевидна и възниква само след анализ на съдържанието на творбата.

3- знаци

Те са хората, животните или идеите, които са представени от актьорите в пиесата. В структурно отношение героите са агентите на действието, онези, които осигуряват мотивацията за събитията в сюжета да се случат.

Всеки герой трябва да има своя личност, възраст, външен вид, убеждения, социално-икономически произход и език. Според техните функции в работата могат да бъдат описани някои видове знаци:

• Главен герой: Главният герой.
• Антагонист: Основният противник на главния герой.
• Контрагенти: Те разкриват някои аспекти на главния герой, като имат подобни или различни обстоятелства или поведение.

4- Сценарий или текст

Това е началната точка на театралното представление. Това е текстът, чрез който се създава пиесата. Състои се от диалог, инструкции за сцени, описания на герои и други подобни в пиеса. Отнася се до думите, написани от драматурга и интерпретирани от героите.

5- пол

Отличителен клас на произведението. Полът идва от френска дума, която означава „категория“ или „тип“. Изборът на жанр отразява гледната точка на писателя към темата.

В театъра обикновено се изпълняват следните видове пиеси: трагедия, комедия, мелодрама и трагикомедия. Всеки от тези жанрове може да бъде допълнително разделен по стил и съдържание на:

трагедия

Това е имитация на действие, което е сериозно, сложно и уместно. По своята същност трагедията е сериозна и се занимава с дълбоки проблеми. Тези дълбоки въпроси са универсални и предизвикват състрадание и страх у публиката, докато станат свидетели на действието.

Комедия

Тя има визията да накара публиката да се смее, обикновено е физическа и енергична. Поведението на представените герои е нелепо и понякога абсурдно. Той стимулира публиката да коригира поведението на обществото.

мелодрама

Именно драмата на бедствието, обстоятелствата извън контрола на главния герой причиняват значителните събития на сюжета. Активите на вината и отговорността на главния герой са премахнати.

Главният герой е жертва на обстоятелства. Мелодрамата има чувство за строга морална преценка. Всички представени въпроси се решават по добре дефиниран начин. Добрите герои се награждават, а лошите се наказват.

трагикомедия

Това е отражение на самия живот, съдържа всички предишни жанрове. Не претендира да съди, нито да прави абсолютни преценки. Той се фокусира върху взаимоотношенията на характера и показва обществото в състояние на непрекъснат поток.

6- Костюми и грим

Те са елементи, които служат за характеризиране на актьорите, когато пресъздават герой.

Съблекалня

Отнася се до дрехи и аксесоари, носени на сцената от актьор или изпълнител. Древните гърци са били пионерите в разработването на специфични костюми за всеки герой, това изкуство е послужило за възраждане на средновековието и представлявало велик маркиз на съда.

Грим

Това е използването на козметика при промяната на физическия външен вид на актьор, за да може външността му да отговаря на определена роля или да се компенсират ефектите от сценичното осветление.

Изкуството на грима се революционизира с въвеждането на електрическо и газово осветление и сега се превърна във високо техническа практика.

7- Осветителни и звукови ефекти

Поставянето, интензивността и цветът на светлините, както и звуковите ефекти помагат на режисьора да комуникира атмосферата, настроението или усещането в една сцена.

Осветлението беше признато за важна характеристика на театралната продукция, когато представленията на закрито за първи път бяха дадени през Възраждането, включващи използването на свещи и запалими течности.

Основните иновации в осветителната технология включваха въвеждането на подови лампи, използването на отражатели за увеличаване на интензивността на светлинните лъчи и затъмняването на светлините в аудиторията през 1876 г.

Развитието на газовото осветление в началото на 19-ти век представлява голям напредък, въпреки опасностите. Използването на електрическо осветление започва в калифорнийския театър в Сан Франциско през 1879 година.

Днешните осветителни системи в съвременните театри се контролират от високо сложни компютърни табла, които могат да координират осветлението на цяла система. Други скорошни иновации включват експерименти с ултравиолетова светлина, лазери и холография.

Звуковите ефекти са шумовете, които се генерират да съпътстват една сцена в пиеса, която може да се произвежда от компютри или от актьори на и извън сцената.

8- директор

Той е човекът, отговорен за общата единица продукция и за координацията на усилията на художниците. Работата на режисьора е централна за създаването на пиеса, тъй като именно режисьорът определя визията за постановката за всички участващи.

Режисьорът има предизвикателната задача да събере много сложни парчета от продукция: сценария, актьорите, костюмите, осветлението, звука и музиката в едно цяло. За да изпълни тази задача, мениджърът се нуждае от:

• Тълкувайте сценария.
• Сътрудничество с дизайнери.
• Планирайте репетиции.
• Ръководство на актьорите в работата им по време на репетиции.

Работата на режисьора често се основава на подробно проучване и анализ на сценария, който се редактира. Много внимателни четения на сценария помагат на режисьора да развие индивидуален поглед върху намеренията на драматурга. Вашето възприятие ще повлияе на всеки аспект от производството.

Режисьорите също изучават героите в сценария, като събират възможно най-много информация за техните физически и психологически черти, което е жизненоважно за подбора на кастинга.

9- изслушване

Източник: Prosperoproducciones чрез Wikimedia Commons)

Група хора, които виждат работата. Много драматурзи и актьори смятат публиката за най-важния елемент на театъра, тъй като всички усилия, вложени в писането и създаването на пиеса, са за удоволствие на публиката.

Тъй като в театъра интерпретаторите са в пряко присъствие с публиката, генерира се кръгов поток от енергия, актьорът влияе върху публиката и обратно. Този ефект се усилва от факта, че театърът е общинско събитие.

Груповият опит е незаменим, тъй като групата подсилва емоциите, изпитвани от индивида и създава колективно съзнание. Когато група индивиди реагират по подобен начин на случващото се на сцената, връзката им с другите се потвърждава и засилва.

Степента на раздяла между актьорския състав и публиката е това, което отличава конвенционалния театър от театъра на участието.

В първия, публиката използва въображението си, за да участва в пиесата, като същевременно се отделя от действието. Във втория, актьорите взаимодействат с публиката, опитвайки се да следват установен и импровизиран сценарий, наблягайки на личностното развитие или груповата терапия.

В театъра се изисква публика да приеме много видове въображаеми светове. Един от начините за разграничаване на тези въображаеми сфери е да ги разделим на това, което се нарича реалистичен и нереалистичен театър.

Реализмът, превърнал се в доминиращата форма на европейския театър в края на 19 век, се опитва да пресъздаде живота толкова тясно, че публиката приема, че трябва да е живот. Нереализмът, от друга страна, се опитва да надхвърли наблюдаваната реалност и да представи частта от живота, която съществува в ума.

Грешка е обаче да се приеме, че тези два подхода са взаимно изключващи се. Повечето сценични изпълнения съдържат смесица от реалистични и нереалистични елементи.

10- Сценография

Той служи за пресъздаване на средата, в която се осъществява сюжетът, сценографията има следните цели:

• Задайте тон и стил на продукцията.
• Определете времето и мястото.
• Разграничавайте реализма от нереализма.
• Координирайте пейзажа с други елементи.
• Справете се с ограниченията на сценичното пространство и извън сцената.

Всички тези цели са адресирани в множество срещи между режисьора, сценографа и дизайнерския екип. По-късно идеите се отразяват в скици, които след ревизии, анализи и модификации позволяват да се измисли сценографията, която най-добре отговаря на историята и визията на творците.

След приключване на този етап проектите се доставят на технически директор, който извършва необходимите конструкции, настройки и инсталации на сцената за материализиране на планираното.

11- Етап

Именно театралното оборудване като завеси, подове, фонове или платформи се използва в драматична постановка.

12- подпори

Източник: Martinbayo чрез Wikimedia Commons)

Има различни категории подпори. Голяма част от ръчните реквизити идват от сценария и са задължителни за режисьора елементи. Дизайнерът обикновено също изисква реквизити като мебелите, които се появяват на сцената, понякога има фина разделителна линия между този тип реквизит и сценографията.

Реквизит са всякакви движещи се елементи, които се появяват по време на представление, с изключение на костюми и сцена. Те са елементи, манипулирани от един или повече участници. Книга, пистолет, чаша вино, между другото.

13- Деяния

Източник: Martinbayo чрез Wikimedia Commons)

Те представляват важно разделение в развитието на пиесата. Повечето пиеси от елизаветинския период до 19 век бяха разделени на пет акта от драматурзи или от по-късни редактори.

В края на 19 век много писатели започват да пишат пиеси с четири действия. Днес едно, две и три действия са най-често срещаните игри.

14- Театри (сгради)

Това е пространството, в което актьорите или публиката се събират. От съществено значение е да има зона, в която художникът, изпълнителят да общува с жива публика.

Театралните сгради се развили от амфитеатрите на открито на гърците и римляните до невероятното разнообразие от форми, които виждаме днес. Това е пространство, което поддържа емоционалния обмен между актьорския състав и публиката.

15- Конвенция

Източник: Ален Чавиано чрез Wikimedia Commons)

Конвенцията за театър е практичен инструмент, използван от драматурга или режисьора, за да разкаже историята на пиесата в театъра. Най-често срещаната театрална конвенция е тази на героите, които разговарят един с друг и се преструват, че не забелязват публиката.

Често наричан конвенция за четвърта стена или четвърти екран, той симулира съществуването на (невидимо) разделение между актьорите и публиката.

Произход и историческа еволюция на театъра

Кога точно започна театърът е загадка. Праисторически ловци разказваха истории за своите ловни експедиции. Древните египтяни изпълнявали свещени песни и танцували за своите богове в религиозни церемонии. Но идеята за театъра като за драматично забавление дойде по-късно.

Известно е, че английските думи за трагедия и комедия идват от езика на древните гърци. Въпреки че гърците не бяха първите, които изпълниха пиеси, те бяха много заинтересовани от произхода на трагедията и комедията.

В своите трудове философът Аристотел и други гръцки писатели предлагат теории и създават хипотези за това как се е развивала художествената форма на театъра.

Гръцки пиеси се провеждаха в театри на открито. Отначало театрите бяха на открити площи, разположени в центъра на града или до хълмове. Публиката беше готова да слуша и да види хор, който пее за приключенията на бог или герой.

Към края на VІ в. Пр. Хр. В. театралните структури станаха по-сложни. Тъй като театърът става все по-популярен и конкурентен сред градовете, театрите се разрастват с структури, способни да побират до 15 000 души наведнъж.

Театърът е наоколо, тъй като хората за първи път се събраха, за да чуят някой друг да разкаже история. Приятели и семейство споделяха отговорностите на публиката и изпълнителя, разменяйки роли, стига някой да има история, която да сподели.

Съвременният театър може да е по-официален, с актьори, обучени да пресъздават история, а изтънчените зрители реагират на постановка, но идеята за споделяне на енергия между актьорския състав и публиката на живо остава непроменена.

Препратки

1. Cameron, K. и Gillespie P. (1999). Удоволствието от театъра, 5-то издание. Бостън: Алин и Бейкън.
2. Колумбски държавен университет: Условия за признаване на театър от Деб Мур. Възстановено от: Theater.columbusstate.edu.
3. Di Benedetto, S. (2012). Въведение в театралния дизайн. Оксън, Routledge.
4. Обществен колеж в Северна Вирджиния: Въведение в театъра от д-р Ерик У. Трумбул. Възстановено от: novaonline.nvcc.edu.
5. Уилсън, Е. (2010). Театралното преживяване. Ню Йорк, McGraw-Hill.
6. Wolf, L. (2012). Въведение в театъра: пряк подход. Блумингтън, Xlibris Corporation.