30-ТЕ НАЙ-ИЗВЕСТНИ КАРТИНИ В ИСТОРИЯТА - ИЗКУСТВО - 2025

Днес ви показваме най -известните картини в историята на изкуството. Галерия от картини, която събира произведения на Да Винчи, Пикасо, Климт, Мунк, Дали, Ван Гог, Диего Веласкес, Санцио и Мигел Анхел.

Знаете ли, че картината, за която са платени най-много пари в историята, е Salvator Mundi на Леонардо да Винчи? Той беше продаден през 2017 г. в известната аукционна къща Christies в Ню Йорк, като бе придобит от саудитския Бадр бин Абдула за 450 милиона долара.

Мона Лиза изложена в Лувъра. Изображение на Томас Стауб от Pixabay

Смешното е, че има произведения, които принадлежат на страни или частни музеи, които не се продават и че ако са, те далеч биха надхвърлили цената на Salvator Mundi. Тук можете да приложите поговорката „не всичко купува пари“ Колко мислите, че би струвала La Gioconda или The Last Supper?

Ако сте любител на изкуствата, този списък от 30-те най-известни картини в историята ще ви очарова. Ще разработим кои художници са ги направили, защо са толкова важни за човечеството и други любопитства.

Списък на най-известните картини в историята

Мона Лиза

Известна още като „Мона Лиза“, това е едно от най-известните произведения на ренесансовия художник Леонардо Да Винчи. Точната дата, на която е нарисувана, не е известна, но мнозина смятат, че е настъпила между 1503 и 1519 г. Тя се откроява със своята техника на киароскуро и загадъчната усмивка на изобразената жена. В момента е изложен в музея на Лувъра в Париж.

Тайната вечеря

Тайната вечеря, от Леонардо да Винчи, чрез Wikimedia CommonsDa Винчи също е художник на тази величествена картина, направена между 1495 и 1497 г. Тя представлява Тайната вечеря на Исус Христос и неговите апостоли, разказани в Евангелието на свети Йоан. Счита се за ключово произведение на Ренесанса. Днес стенописът е изложен в църквата Санта Мария дел Гразие в Милано, Италия.

Момичето на перлата

Момичето на перлата. От Йоханес Вермер - Копирано от уебсайта на Маврит, превъплътено и качено от Криско 1492 (дискусия · принос.), Октомври 2014 г., Public Domain, Тази очарователна картина е направена от германския художник Йоханес Вермеер през 1665 г. Оттогава някои се смятат за „Мона Лиза на Севера“. Той представлява точно това, което показва заглавието му: красива млада жена с перла. Понастоящем може да се намери в галерията на Маврит в Хага.

Герника

Тази картина е едно от най-важните произведения на Пабло Пикасо. В него художникът илюстрира бомбардировките над град Герника по време на Гражданската война в Испания. През 1981 г. картината се връща в Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía в Испания. Преди това той е бил в Ню Йорк в продължение на четиридесет години диктатура на Франко.

Целувката

Целувката. От Густав Климт - Google Art Project, Public Domain, Тази картина датира от 1908 г. Популяризирана като най-известното произведение на художника Густав Климт, The Kiss изобразява реалистична и геометрична сцена на интимността на една двойка. Също така, това, което го отличава от другите картини, е включването на златни листа върху платното. Естетик, който се превръща в любим на купувача в началото на 20 век.

Звездната нощ

Източник Pixabay.com

Винсент Ван Гог рисува много парчета. Тази конкретна работа обаче беше най-важна. С зрелищна импасто техника, той представи нощния изглед от санаториума Свети Реми. Тук е живял последните месеци от живота си. Днес тя е изложена в Музея за модерно изкуство в Ню Йорк.

Човешкият син

Човешкият син. Изображение чрез

Това произведение е направено от художника-сюрреалист Рене Магрит през 1964 г., като портрет на самия него. На него се вижда мъж, който стои пред стената, облечен в палто, червена вратовръзка и шапка. Най-забележителната особеност на работата обаче е плаващата зелена ябълка, която покрива лицето й.

Писъкът

Тази творба е дело на художника Едвард Мунк и е експресионистична картина. Деформираното лице, чувствата на безпокойство и отчаяние бяха постигнати с няколко удара боя. El Grito има три версии. Двама от тях бяха откраднати; въпреки че се възстанови малко след това. Първият вместо това е в Националната галерия в Осло.

Устойчивостта на паметта

Тази картина е рисувана от Салвадор Дали през 1931 г. Представлява група часовници, които се стопят в средата на пустинята. Той намеква за времето и вечността. Всъщност се смята, че теорията на относителността на Айнщайн е вдъхновила работата. Днес картината се съхранява в Музея за модерно изкуство в Ню Йорк.

Наполеон преминаващ през Алпите

Жак-Луи Дейвид чрез Wikimedia CommonsOil рисува портрет, направен от френския художник Жак-Луи Давид между 1801 и 1805 г. по искане на испанския посланик във Франция за самия Наполеон Бонапарт. Идеята на тази картина беше да представи силата, която военните разполагаха, както и неговите победи.

Девата на скалите

Това е името, дадено на две важни картини на Да Винчи, които са рисувани през 1483 г. Най-атрактивната особеност и на двете е, че са представени с една и съща техника на рисуване с маслени бои. Единият от тях е в музея на Лувъра, а другият все още се съхранява в Националната галерия.

Кучета, които играят покер

Кучета, които играят покер. От Cassius Marcellus Coolidge - Unknown, Public Domain, Тази картина е рисувана от Касиус Марцелус Кулидж през 1903 г. по искане на Браун и Бигелоу Компания. Художникът илюстрира 16 различни изображения на група кучета, играещи покер около голяма маса. С течение на времето работата му се превръща в истинска икона. Той дори е пародиран на поздравителни картички и телевизионни сериали.

Атинското училище

Атинско училище. Рафаел Санцио.

Тази творба е една от най-забележителните на художника Рафаел Санцио. Рисувана е между 1510 и 1512 г. Красиво представя произхода на западната мисъл. Най-хубавото е, че представяйки групата философи, той направи това, като сложи върху тях лицата на съвременните художници.

Градината на земните наслади

Градината на земните наслади. От Jerónimo Bosch - Онлайн галерия, музей Прадо., Публично достояние, С това име е известно едно от най-известните произведения на художника Йеронимус Бош; по-известен като Ел Боско. Градината на земните наслади е триптих, боядисан в масло върху панел, който може да бъде затворен. Единият от панелите представлява рая, вторият - земният живот, а третият ад.

Лас Менинас

Лас Менинас. От Diego Velázquez - Онлайн галерия, музей Прадо., Публично достояние, Тази картина се счита за шедьовър на Диего Веласкес. В него художникът успява да представи ежедневна сцена от двора на Филип IV чрез различни входове за осветление. По същия начин границите между живописта и реалността са замъглени, когато самият художник се представя в творбата. В момента е изложен в музея Прадо.

Окончателна преценка

Това величествено произведение е нарисувано от Микеланджело по молба на папа Юлий II. В деветте централни снимки са отразени историите на Битие. След създаването на Адам, падането на човека и прераждането на човечеството от Ноевия ковчег. На колоните има пет сибила и седем пророци.

Създаване на Адан

След Сикстинската капела тази картина е едно от най-известните произведения на Микеланджело. Той е възпроизведен и адаптиран от популярната култура толкова много пъти, че все още е изненадващ за гледане. Близостта между ръцете на Бог и Адам е толкова популярна, че има тонове препратки, пародии и дори адаптации.

Свобода, насочваща хората

Източник: Eugène Delacroix, via Wikimedia Commons Тази известна картина на романтизма е нарисувана от Юджийн Делакруа през 1830 г. Това произведение представлява революцията във Франция, като показва трикольорното знаме в ръцете на дамата. Той също така предава сложността на концепциите за свобода, социални класи и паднали хора.

Портрет на художника без брада

Този автопортрет на Винсент Ван Гог е друга от най-забележителните му картини. И не защото той показа лицето си, а защото за първи път беше представен без брада. В допълнение, той е продаден за 71,5 милиона долара през 1998 г., което го прави една от най-скъпите картини.

Подложки за лили

Това красиво произведение, посветено на Франция като символ на мира, след подписването на примирие през 1918 г. Тя е нарисувана от Моне и показва различни лилии във водата, отражение на дърветата, техните корени и облаците, предлагащи илюзията за естествена безкрайност. Днес те са в Musée de l´Orangerie.

Майката на Уислър

Това е името, което беше дадено на най-известния портрет на Джеймс Макнейл. Работа, която първоначално беше призната за черно-бял портрет на майката на художника. Картината е рисувана през 1871 г. Въпреки това, въпреки че е американско произведение, произведението е собственост на музея на Лувъра Абу Даби.

Тримата музиканти

На пръв поглед изглежда смешен колаж, но това е известна маслена картина, направена от Пабло Пикасо през 1921 г. Художникът направи две подобни версии, които представляват шедьоври на историята на изкуството. Единият може да бъде открит в Музея на Ню Йорк, а другият е изложен в Музея на изкуствата във Филаделфия.

Неделя следобед на ятата Iila de La Grande

Тази картина е най-амбициозното произведение на Жорж Сеурат и върхът на пуантилизма. Тъй като, както показва името му, той е съставен изцяло от точки с различни цветове. Които, когато са смесени, предлагат на зрителя напълно нова и различна визия за изкуството.

Танц в Мулета де ла Галет

Това е дело на художника-импресионист Пиер-Огюст Реноар. Рисувана е през 1876 г. и се откроява по чувствеността на своите линии, за диалозите и погледите, които предава всеки от героите. Той беше продаден за 127,4 милиона долара. Следователно това е една от най-скъпите картини на всички времена.

Тераса на кафето през нощта

Това е друго произведение на Ван Гог, нарисувано през 1888 г. То свети за това, че се смята за едно от най-индивидуалните представи на светската среда. За съжаление художникът никога не е подписвал това произведение като свое. Непрекъснатите препратки, открити в много от личните му документи, го правят безспорен автор на картината.

Носителят на цветята

Тази картина е рисувана през 1935 г. от мексиканеца Диего Ривера. Показва селянин, коленичил, докато съпругата му поставя голяма гръбна кошница на гърба си. Шапката покрива лицето му, но този израз на оставка е това, което е запазило това цветно произведение като едно от най-известните в историята.

Нощният часовник

Популярно в съвременната култура като Нощният страж, това произведение е нарисувано от художника Рембранд между 1640 и 1642 г. В него той представлява искането на капитана на милицията да го нарисува заедно със своите 17 стражи. По този начин те биха могли да покажат на кралицата на Франция, че гостуват.

Кулата на Вавилон

Тази картина е рисувана от Питер Брейгел „Старейшината“ през 1563 г. На нея ясно е изобразена онази кула, която според Библията е построена от човека, за да достигне небето. Недовършената структура и наличието на някои облаци символизират историята, която всички християни знаят.

пружина

Известна още като Алегория на пролетта, тази картина е дело на италианския ренесансов художник Сандро Ботичели между 1477 и 1482 г. Тази картина е заредена със символика и скъпоценни детайли. От сезона на цветята до подбрана група от митологични герои, както гръцки, така и римски. Идеята за тази картина възникна от искане на Лоренцо ди Перфранско от Медичи.

Пияните

Известна още като Ел Триунфо де Бако, това е картина, изработена от испанския художник Диего Веласкес, между 1628 и 1629 г. Произведението представлява сцена, в която бог Вакх коронясва един от седемте пияници, които го обграждат с листа от бръшлян., Без съмнение, смес от профан и митологично в едно цяло парче.