ЛЕОНОРА КАРИНГТЪН: БИОГРАФИЯ, ПРИНОСИ И ТРУДОВЕ - ИЗКУСТВО - 2026

Леонора Карингтън (1917 - 2011) е изявена английска художничка, която е живяла по-голямата част от живота си в зряла възраст в Мексико Сити. Тя беше известна с това, че се е насочила към художествената тенденция на сюрреализма, правейки картини, скулптури и романи в този стил.

Освен това тя се смята за последния оцелял художник на сюрреалистичното движение от 30-те години на миналия век. Поради склонността си към защита на жените, тя е основател на Движението за освобождение на жените в Мексико през 70-те години.

«Скулптура на Леонора Карингтън в културен форум Гуанахуато, Мексико». Марта Силва от Леон, Гто., Мексико, чрез Wikimedia Commons

Неговите композиции и творби се характеризираха с отразяване на фантастични, магически, магьоснически, окултни и теми, свързани с образите на метаморфозата. От първите години от живота си тя беше непокорно и либерално момиче, характеризиращо се с това, че е различно от останалите.

Карингтън установява любовна връзка в продължение на много години с немския художник сюрреалист Макс Ернст. Извън емоционалната си връзка, те бяха сътрудници и изпълниха няколко творби заедно. Избухването на Втората световна война обаче ги накара да поемат по различни пътища.

биография

Ранните години и младостта

Леонора Карингтън е родена на 6 април 1917 г. в Клейтън Грийн, Ланкашир, Англия. Той израства в много богато католическо семейство, в имот, наречен Crookhey. Баща му е бил милионер производител на плат; майка му Морийн е от Ирландия и вярваща в келтската митология.

Той имаше трима братя: Патрик, Джералд и Артур, тя беше единственото момиче в семейството. Отначало е образована от гувернантки и монахини, като е била изгонена от две училища заради бунтовното си поведение.

Накрая семейството й я изпрати в интернат във Флоренция, Италия, на 14-годишна възраст. Именно на това място той започнал своите изследвания по живопис и имал достъп до най-добрите музеи на изкуството на онова време. Посещава художествената академия „Лейди Пенроуз“ и училището за манастир „Света Мария“ в Аскот.

Той имаше възможност да се срещне за първи път с сюрреалистични картини в една от галериите в Париж. Там той разговаря и с няколко известни художници на сюрреализма като Пол Елуард.

Докато баща й се противопоставяше на кариерата си на художник, тя успя да спечели подкрепа от майка си, която всъщност я насърчи да продължи. Майка му му даде копието на книгата на Хърбърт Рейд, сюрреализъм.

Началото в неговата художествена кариера

През 1935 г. той посещава Школата по изкуство в Челси, Англия и с помощта на свой приятел се прехвърля в Академията на Ozenfant в Лондон. На следващата година германският художник Макс Ернст я запознава със сюрреалистичното движение, наблюдавайки очарованието й от този художествен стил.

По-късно, след обединение в град Париж, те установяват любовни отношения. По време на престоя си във Франция той имаше възможността да влезе в контакт и да живее с забележителни личности в областта на сюрреализма: Джоан Миро, Пабло Пикасо и Салвадор Дали.

Едно от първите му произведения е автопортретът му, озаглавен „Инската на коня на зората“, направен между 1937 и 1938 г. Това произведение е една от първите му композиции в сюрреалистичния стил. Състои се от жена, седнала в стая с кон, окачен на стената.

Освен това той пише какво означава едно от първите му литературни произведения, озаглавено „Домът на страха“, и участва в международни изложби на сюрреализма в Париж и Амстердам. Книгата е илюстрирана от неговия партньор и художник Макс Ернст. Написал е и други произведения, като La dama ovallada през 1938 г. и El debutante през 1940 година.

Избухване на Втората световна война

Когато започна Втората световна война, Ернст е арестуван във Франция от властите, защото има немско гражданство. С помощта на няколко от приятелите на Карингтън Ернст е освободен.

По времето, когато нацистите нахлуват във Франция, художникът е арестуван от Гестапо (нацистка тайна полиция), считайки изкуството си за обида към немския идеализъм.

След тези събития той напусна Карингтън и избяга в Съединените щати с помощта на американския колекционер на изкуства Пеги Гугенхайм. Карингтън, като чу това, беше напълно опустошен.

Жената се премести в Испания, където се лекуваше от тревожните атаки, които претърпя. Родителите й трябваше да й помогнат и да я хоспитализират срещу волята си в психиатрична болница в Сантандер. Очевидно бяха тежки години, пълни с насилие и лоши преживявания.

Въпреки това той успява да избяга от една от медицинските сестри, когато се подлага на допълнително психиатрично лечение. Художникът е мислил да емигрира, като използва като предимство брак за удобство с мексиканския дипломат Ренато Ледук. Веднъж в Мексико той успява да се премести в Ню Йорк през 1941 година.

Тя прекара една година в Съединените щати, където продължи да пише, рисува и да се среща с други художници сюрреалисти в изгнание. Тя никога повече не беше с Макс Ернст.

Животът в Мексико

През 1942 г. тя се развежда с дипломата и се премества обратно в Мексико. Тя стана мексиканска гражданка и се установява в Мексико Сити. Карингтън реши да се срещне с група европейски художници, които също са избягали в Мексико, търсейки убежище. Веднага направиха артистична и творческа връзка помежду си.

Въпреки това беше с испанския художник Ремедиос Варо, с когото той изгради близки приятелства и работни отношения; Карингтън и Варо се бяха запознали в Париж преди войната.

Някои от творбите на Карингтън между 40-те и 50-те години на миналия век се състоят от групи жени. Пример за това е работата, озаглавена Три жени около масата, направена през 1951г.

Предполага се, че това са картини, в които са отразени Ремедиос Варо, мексиканският фотограф Кати Хорна и друга неизвестна жена. Откакто Карингтън пристигна в Мексико, той направи композиции, пълни със сюрреалистично творчество, които изобразяваха метаморфозата.

През 1946 г. тя се омъжва за унгарския фотограф Емерико Вайс, с когото има две деца между същата и следващата година.

В творчеството й започнаха да се появяват композиции, свързани с домакинството и майчинството, само с нюанси на магия и магьосничество. Пример за това са композициите, известни като The House Opposite и The Giantess.

Славата на Карингтън

От Мексико Карингтън поддържа връзки със света на изкуствата в Съединените щати. През 1947 г. той организира самостоятелна изложба на цялото си творчество в галерия „Пиер Матис“ в Ню Йорк.

В началото на 60-те години му е възложено да създаде стенопис за Националния музей на антропологията в Мексико Сити, който озаглави "Магическият свят на маите". Работата е окончателно завършена през 1963г.

Около 10 години по-късно художникът публикува най-известния си роман „Слуховата тръба“, сюрреалистична история на възрастна жена, която научава за плана на семейството си да я ангажира в дом за пенсиониране. Старата жена открива, че мястото е пълно с магически и странни елементи.

Последните години

През 90-те години Карингтън започва да създава големи бронзови скулптури, които да бъдат изложени на улиците на Мексико Сити. Много от тях прекараха дълго време в безплатно изложение за публиката.

През 2005 г. британската художничка направи история, когато една от нейните картини „Жонглер“ (направена през 1954 г.) се продаде на търг за повече от 710 000 долара. Всъщност се смята, че това е най-високата цена, платена за произведение на жив художник сюрреалист.

През 20-ти и 21-ви век в Мексико, САЩ и Англия се провеждаха различни изложби с някои от неговите композиции. Леонора Карингтън беше известна с любовта си към Мексико и живя остатъка от живота си в столицата на страната.

Той почина на 25 май 2011 г., на 94-годишна възраст. Погребана е в английския пантеон, без присъствието на журналист или фотографи. Леонора Карингтън беше последният известен художник-сюрреалист от Мексико.

Вноски

Смесете между художествени стилове

Леонора Карингтън се характеризира със своите сюрреалистични композиции, които, като повечето художници на сюрреалисти, са образи, взети от безсъзнанието и от мечтите. Сюрреализмът на Карингтън оформя традиционния стил на представяне на други реалности, абсурден, нелогичен свят, с елементи на метаморфоза.

Както в рисуването, той адаптира сюрреализма в литературата. Това беше представено от фантастични истории с преобладаване на магически теми. В тази паралелна реалност той изложи скритите и забранени мисли на човешкото същество.

Карингтън обаче добавя в своите композиции и творби смесица от други художествени движения като Ренесанса, с докосвания на средновековната алхимия и юнгианската психология (в литературата).

През годините, които е в Мексико, той развива тенденцията в своите композиции към популярно изкуство (основано на занаятчийството и далеч от изтънченото).

Още от студентските си години той се чудеше на средновековното изкуство и барочната скулптура, отчасти заради любопитството си към митологичните теми. Освен това, поради своето семейно влияние, тя включва елементи от келтската литература. Този тип литература се влияе от средновековния и сюрреалистичен стил романтика.

Микс от фигури

Изкуството на Карингтън се характеризирало с развитието на хибридни фигури, които са били наполовина хора и наполовина животни, зверове, фантастични фигури, вариращи от ужасяващите до хумористичните и сатиричните. Тази характеристика се наблюдаваше най-вече в живописта и в неговите скулптури.

Намерението на Карингтън беше да създаде различни образи и фигури, които да се проявят в творческия свят. Освен това той добави теми за трансформация и идентичност в свят на постоянна промяна.

Различна сексуална идентичност

Въпреки че една от характеристиките на сюрреализма е еротиката, работата на Карингтън засегна различни идеи, що се отнася до сексуалната идентичност. През годините художникът се грижеше да избягва типичните стереотипи, представящи жените като обекти на желанието на мъжете.

За разлика от този характерен елемент на сюрреализма, Карингтън се възползва от своите преживявания и приятелства, за да представи своите възприятия за жените: връзките между жени от всички възрасти и женски фигури в истории, доминирани от мъже.

През годините Карингтън настояваше за освобождаването на жените от всички системи. Това беше една от най-важните му артистични каузи.

Пиеси

Храната на Лорд Свещник

Храната на лорд Свещник е дело на Леонора Карингтън, което е завършено след нейния полет от Англия и началото на връзката й с художника Макс Ернст. В тази картина са заловени бунтовническият дух и отхвърлянето на католическото образование.

„Свещник“ беше прякорът, който Карингтън даде на баща си. Използвайки този термин, художникът критикува надзора, който й е дал баща й. По състав той превръща Евхаристията в акт на варварство.

Автопортрет в Ложна ложа Алба

Това произведение е направено между 1937 и 1938 г. Характеризира се с това, че е произведение, представящо начина на мислене на художника. Той използва животни и растения, като това са основните му очарования.

В тази творба художничката рисува себе си, седнала в синьо кресло и облечена в мъжки дрехи, гледайки зрителя с дълга коса. Той протяга ръка към хиена с женствени черти, която се опитва да имитира стойката и жеста на Карингтън.

Карингтън се казва, че често използва хиени като представяне на себе си в изкуството и писането. Явно е била привлечена от непокорния дух и двусмислените сексуални характеристики, които характеризират това животно.

На заден план е галопиращ бял кон, значението на което може да отразява вашия свободен дух. Анализаторите твърдят, че бялото в цвят може да означава детството му в поле, заобиколено от английската аристокрация.

Портрет на Макс Ернст

Портретът на Макс Ернст е направен от Леонора Карингтън през 1939 г. в знак на почит към връзката й със едноименния художник-сюрреалист. Художникът е на преден план в картината, като главен герой на произведението. Увит е в червен нос и жълти чорапи, държи непрозрачен фенер.

Отново в този състав Карингтън използва животните като еталон, главно белия кон. Конят гледа към Ернст и двамата се озовават сами в студена пустиня, в пейзаж, който символизира чувствата на Карингтън във Франция на ръба на конфликта.

Препратки

1. Леонора Карингтън, Портал Изкуството на историята, (втори). Взета от theartstory.org
2. Леонора Карингтън, Наоми Блумбърт, (втори). Взета от britannica.com
3. Леонора Карингтън, блестяща, мечтана и визионерка, Portal gob.mx, (nd). Взета от gob.mx
4. Леонора Карингтън, биография, творби и живопис, Уебсайт México Desconocido, (nd). Взета от mexicodesconocido.com.mx
5. Леонора Карингтън, Уикипедия на английски, (втори). Взета от wikipedia.org