15-ТЕ НАЙ-ИЗЯВЕНИ ПРЕДСТАВИТЕЛИ НА АВАНГАРД - ИЗКУСТВО - 2026

Сред представителите на авангарда можем да открием такива забележителни фигури като художниците Пабло Пикасо или Салвадор Дали, музиканти като Стравински или визуални артисти като двойката Allora & Calzadilla.

Авангардът се отнася до група иновативни художници във всяка област, особено във визуалните, литературните или музикалните изкуства, чиито произведения се характеризират главно с неортодоксални и експериментални методи.

Като колективна и съвместна практика, тя се характеризира силно с иновации и защото отнема влияния отвсякъде, без да прави разлика между високи и ниски форми на изкуство и култура. Освен това той коренно прекъсва традицията, като се стреми да оспори границите и ролята на изкуството.

Най-влиятелните представители на авангард

1- Салвадор Дали

Салвадор Дали е роден на 11 май 1904 г. във Фигерес, Испания. От много млада възраст той е бил насърчен да се занимава с изкуство, така че най-накрая заминава да учи в Мадрид. През 20-те години се премества в Париж и започва да общува с художници като Пикасо, Магрит и Миро.

Дали е може би най-известен със своята картина от 1931 г. „Устойчивостта на паметта“, която показва разтопени часовници в пейзажна обстановка. Възходът на фашисткия лидер Франсиско Франко в Испания доведе до изгонването на художника от сюрреалистичното движение, но това не го спира да продължи да твори. Умира в родния си град през 1989 година.

2- Пабло Пикасо

Пабло е роден на 25 октомври 1881 г. в Малага, Испания. Той беше испански художник, скулптор, керамик, художник на печат и сценограф. Той е признат за един от най-влиятелните художници на 20 век и създател на кубизма, заедно с Жорж Брак.

Необичайната му способност да рисува започва да се проявява около 10-годишна възраст, когато става ученик на баща си, когото успява да надмине по умения. На 13 години художникът проведе първата си изложба с подкрепата на баща си.

Почти 80 години Пикасо се посвещава на художествена продукция, която допринася значително и успоредно на цялостното развитие на съвременното изкуство през 20 век. Пикасо починал на 8 април 1973 г. в Мужен, Франция.

Може да ви интересува този линк към най-добрите му фрази.

3- Пиер Алечински

Той е роден в Брюксел, където преминава обучение по книжна илюстрация и типография в École Nationale Supérieure d'Architecture et des Arts Décoratifs. Работил е в различни медии - от живопис до поезия и филм.

Той беше първоначален член на COBRA, международна група от датски, холандски и белгийски художници, които се развиха между 1948 и 1952 г. В другарство с други художници той имаше големи очаквания за ново следвоенно общество и нова школа по изкуства.

В средата на 50-те години Алечински изучава изкуството на калиграфията в Япония, възприемайки някои от техниките му за собствената си работа, както и четка и мастило върху хартиени материали.

В своите картини и отпечатъци той разработва личен и достъпен изобразителен речник на начини, които предполагат животни, птици, вулкани, водопади, растения и човешки тела.

Едно от неговите произведения е „Гонг“, което е населено от биоморфни форми, които се вливат една в друга, и написани с жестови линии с мастило и ивици от цвят, използвайки монохромна палитра от различни блуси.

4- Волф Востел

Роден е през 1932 г. в Леверкузен, Германия. Учил е в Националната школа за изящни изкуства в Париж.

От началото на 60-те години Vostell използва различни медии и материали в своите събития, действия и инсталации, без да е медиен художник в строгия смисъл. Неговата концепция за Де-колаж се различава от „колажа” по това, че подчертава агресивния и разрушителен аспект на визуалните и намерените структури.

От 1963 г. той използва телевизори в изкуството си и публикува седем броя на списанието „Dé-kolage / Boletín aktueller Ideen“ от 1962 до 1967 г., важен форум по онова време. Умира в Берлин през 1953 година.

5- Игор Стравински

Игор Федорович Стравински е роден на 17 юни 1882 г. в Ораниенбаум близо до Санкт Петербург, Русия.

Баща му беше звезден певец в Императорската опера, надявайки се синът му да стане бюрократ, затова Игор взе курс по право в университета, преди да вземе решение да стане музикант.

Той беше добър пианист-любител, запален читател на авангардни (нетрадиционни) партитури от Франция и Германия и любител на езиците (знаеше италиански, френски и руски).

Подходът му към музикалната композиция беше непрекъснато обновяващ се, като ритъмът беше най-ярката съставка. Инструментирането и начините му на писане за гласовете също бяха отличителни и влиятелни.

Техните хармонии и форми бяха по-неуловими и трудни за разбиране. Той разпозна мелодията като „най-същественият“ елемент. Стравински умира на 6 април 1971 г. в Ню Йорк и е погребан във Венеция.

6- Луиджи Русоло

Роден е в Портогруаро (Венето) през 1885 г. След като се присъединява към семейството си в Милано през 1901 г., той решава да се занимава с живопис. През 1909 г. той показва група отпечатъци на Famiglia Artistica в Милано, където се среща с Умберто Бокцио и Карло Карра.

Неговите разделителни журналистически творби са повлияни от Previati и по-специално от Boccioni. След срещата си с Маринети, Русоло подписва и „Манифестът на художниците на футуристите“, и „Технически манифест на футуристичната живопис“. Впоследствие той участва във всички футуристични вечери и изложби.

Неговите зрели футуристични платна са отворени за кубистко влияние и се основават главно на примерите на фотодинамика от Антон Джулио Брагалия и хроно-фотографията на Етиен-Жул Марей.

Той прави последния си концерт през 1929 г. с откриването на футуристично шоу в Париж в Галерия 23. След период в Испания, където изучава окултна философия, се връща в Италия през 1933 г., установявайки се в Серо ди Лавенио на езерото Маджоре. Русоло умира в Серо ди Лавенио през 1947 година.

Може да ви интересува пълна статия за художествената тенденция на футуризма.

7- Уил също

Уил Олдъп е виден архитект и художник, роден през 1947 г. в Нортхемптън, Англия. Той е награден с наградата RIBA Stirling от Peckham Library в Лондон и първата световна награда RIBA от Sharp Center for Design (OCAD) в Торонто.

Работата му обхваща всички сектори на архитектурата, включително градския дизайн и планиране. Ателиевата му практика включва също живопис и дизайн на продукти, а също така е професор по архитектура във Виенския университет и Университета по архитектура в Кентърбъри, UCA.

Той е обвинен в регенерацията на лондонското градче на Уонслоу. Разработване на схеми за регенерация на Vauxhall и работа в международен план в Китай, Канада и Европа.

Емблематичните дизайни на Аллеп като електроцентралата Glenwood в Йонкерс, Ню Йорк и Sharp Center for Design за колежа за изкуство и дизайн в Онтарио в Торонто го утвърдиха като визионер в областта на архитектурата.

8- Алора и Калзадила

Дженифър Аллора и Гилермо Калзадила са известни като Аллора и Калзадила, съвместен дует на визуални художници от Сан Хуан, Пуерто Рико.

Те са произвели широка гама от скулптури, фотографии, пърформанс, звук и видео. Художествената му практика е свързана с историята и политиката, засяга социокултурните и териториалните въпроси, набляга на фрактурите на линията в обществото.

Срещнали се като студенти по време на обучение в чужбина във Флоренция и оттогава живеят и работят заедно.

Те представиха САЩ на 54-то Венецианско биенале през 2011 г. с привлекателна изложба, организирана от Музея на изкуствата в Индианаполиса, която озаглавиха „Глория“. Изложбата включваше изпълнения на спортисти, гимнастички и олимпийски медалисти.

9- Мартин Бойс

Той е роден през 1967 г. в Хамилтън, Шотландия, а в момента живее и работи в Глазгоу. Посещава училището по изкуства в Глазгоу, където получава бакалавърска степен по екологично изкуство през 1990 г. и МВнР през 1997 г. През 1996 г. учи и в Калифорнийския институт за изкуства във Валенсия, Калифорния. Той е носител на наградата Tate Turner от 2011 г., Бойс.

От началото на кариерата си той включва палитра от форми, които често напомнят на познатите структури на изградената среда: телефонна кабина, вентилационна решетка, ограда, свързана с верига, по съвсем нов начин.

През 2009 г. Бойс представи Шотландия на 53-то Венецианско биенале със самостоятелна презентация на павилиона, озаглавена „Без размисли“, която пътуваше до Dundee Contemporary Arts в Шотландия от 2009 г. до 2010 г.

Работата му е представена в колекциите на Музея за модерно изкуство в Ню Йорк, Тейт в Лондон, Museum für Moderne Kunst във Франкфурт, Германия, сред другите институции по света.

10- Мартин Крийд

Мартин Крийд е роден в Уейкфийлд, Англия, през 1968 г. и посещава училището за изкуство „Слайд“ в Лондон. Имал е множество самостоятелни изложби и проекти по целия свят.

Думите и музиката винаги са били неразделна част от практиката на този художник. Простотата с използването на няколко бележки и думи демонстрират прост, но интелектуален подход.

Крид написа четириминутно парче, „Работа № 955“ за Симфоничния оркестър в Бирмингам, като съпътстващо парче за самостоятелно шоу в галерия Ikon в Бирмингам. Тази работа беше повторена в концерт, даден в Япония за Симфоничния оркестър на Хирошима.

Днес, като любопитен човек, който съчетава различни форми на изкуство, Крийд продължава да създава произведения с голяма изобретателност.

11- Майк Кели

Майк Кели е роден през 1954 г. в Детройт, Мичиган, и почина през 2012 г. в Лос Анджелис. Той имаше ранни стремежи да бъде романист, но се усъмни в таланта си като писател и намери писането твърде трудно, затова насочи енергията си към изкуството чрез живопис и музика, като по-късно се разпространи и в други области., Той започва да създава мултимедийни инсталации, синтезиращи мащабни рисунки и картини, често включващи собствено писане, заедно със скулптури, видеоклипове и изпълнения.

До средата на 80-те години на миналия век тя вече печели национално и международно внимание. Кариерата му излетя по-рано в Европа, отколкото в САЩ.

През 2005 г. той има първата си самостоятелна изложба в Гагоската галерия в Ню Йорк. Произведенията на Кели включват важни публични и частни колекции, включително Музея за модерно изкуство и Музея на Соломон Гугенхайм в Ню Йорк.

12- Beatriz Milhazes

Тя е бразилски художник, родена през 1960 г. в Рио де Жанейро. Milhazes предимно използва принципа на колажа, съчетавайки рисуването със знанията си за традициите на Латинска Америка и Европа. Влиянията му идват от собственото му очарование с декоративното изкуство, модата и геометрията.

Милхазес определи собствената си творба като геометрична, но без да поставя всичко в квадрат или кръг. Използва ярки цветове, които също обхващат женствен стил на произведението.

Имал е самостоятелни и групови изложби в някои музеи, включително Музея за модерно изкуство и Музея за модерно изкуство в Париж.

13- Джузепе Пенон

Той е италиански художник, който е роден през 1947 г. Започва да се занимава професионално през 1968 г., като е най-младият от италианското движение, известно като „лошо изкуство“ (arte povera), тъй като едва на 21 години той проведе първата си изложба.

В своите произведения той използва нетрадиционни материали, като дървото е централен елемент в работата на Пенон.

Художникът има парадоксална и съпричастна визия на видимия свят. Не се опитва да показва приятни или красиви произведения, въпреки че докосването и елегантната му естетика разкриват вътрешната красота на околната среда.

14- Анри Сала

Той е роден в Албания през 1974 г. Работата му се основава главно на видео и звук с интимни и преплетени истории.

За кратко време творчеството му се превръща в един от най-важните изрази на авангарда, с изложби по цял свят. Така през 2001 г. той получи наградата за млад художник на Биенале във Венеция.

15- Тино Сегал

Той е роден през 1976 г. в Лондон, Англия, но има и немско гражданство. Неговото творчество съществува само в момента на реализирането му, защото художникът не проявява интерес към производството на материални предмети. Работата му не е документирана по никакъв начин, те са „конструирани ситуации“ за него.

Той е най-младият художник, представил Германия на Биенале във Венеция. Изложбите му са посетили най-важните места и музеи в света.

Препратки

1. Пеги Гугенхайм (2015). Луиджи Русоло. Колекция Peggy Guggenheim Възстановени от: guggenheim-venice.it.
2. All Design Team (2014). Will Willp. Всички Desing World Wide. Възстановени от: all-worldwide.com.
3. Таня Бонакдар (2013). Колекции на художници. Галерия Таня Бонакдар Възстановени от: tanyabonakdargallery.com.
4. Новело (2014). Мартин Крийд. Музикална група за продажби. Възстановена от: musicsalesclassical.com.
5. Художният състав (2016). Изпълнител. Организацията на художниците. Възстановено от: the-artists.org.