МАРУЯ МАЛО: БИОГРАФИЯ, СТИЛ И ТВОРБИ - ИЗКУСТВО - 2025

Ана Мария Гомес Гонсалес (1902-1995), по-известна като Маруя Мало, беше испанска живописеца в сюрреалистичния ток. Освен това тя беше част от добре познатото поколение на 27, като една от артистите с подчертан иновативен стил.

Маруя Мало започва да се подготвя в изкуствата, особено в рисуването, още от ранна възраст. По-късно семеен трансфер в испанската столица я поставя в контакт с велики художници и интелектуалци. Оттам нататък професионалният му живот започва да процъфтява.

Маруя Мало. Източник: Вижте страница за автора, чрез Wikimedia Commons

Художественото произведение на Маруджа се характеризирало с присъствието на египетско изкуство, както и с геометрични фигури. Художникът направи своите картини с намерението, че емоционалната част е над разума, което я накара да скъса с това, което традиционно се установява в живописта.

биография

Раждане и семейство

Маруджа е родена на 5 януари 1902 г. в град Вивейро, Луго, в лоното на много традиционно семейство. Родителите му бяха Юсто Гомес Мало, митнически работник, и Мария дел Пилар Гонсалес Лоренцо. Художникът беше четвъртият от четиринадесетте братя и сестри.

Образуване на малло

На единадесетгодишна възраст Маруджа Мало се премества със семейството си в Авилес; По трудови причини на баща си той е живял там девет години, от 1913 до 1922 г. По това време, освен че получава частни класове, започва да учи и в Школата за изкуства и занаяти.

Мало заминава да живее в Мадрид със семейството си през 1922 г. Там той започва да учи в Кралската академия за изящни изкуства в Сан Фернандо, откъдето завършва през 1926 г. Това беше времето на приятелство с Поколението на 27; той се свърза с Дали, Конча Мендес, Луис Бунюел, Рафаел Алберти, между другото.

Първи възможности като художник

Маруджа започва да пробива път в артистичния свят през 1927 г., годината, в която майка й също почина. Той участва активно в първото училище във Валекас, чиято цел беше да разпространява европейски авангардни идеи в цяла Испания; инициативата дойде от скулптора Алберто Санчес и художника Бенджамин Паленсия.

По същия начин художникът работи за печатни медии като La Gaceta Literaria и La Revista Occidente, както и я наема да създава корици на няколко книги. През 1928 г., с организацията на Жозе Ортега и Гасет, той изложи десет от своите магически произведения с голям успех.

Творения с Алберти и сцена в Париж

В началото на 30-те години художникът започва поредица от колаборации с писателя и също художник Рафаел Алберти, с когото се среща през 20-те години на миналия век, и с когото също има романтична връзка. Заедно направиха илюстрациите, че съм глупак и това, което видях, ме направи две глупаци.

В същото време Мало рисува произведението си Cloacas y Campanarios. През 1932 г. пътува до Париж след стипендия, присъдена от Борда за разширяване на обучението. Там той се сприятели с личности като Джоан Миро, Маркс Ернст и други, той също присъства на разговорите на Пол Елуард и Андре Бретон.

Първа изложба в Париж

Мало получи място в Париж, за да изложи своите живописни творби. Първата му изложба в града на светлината е през 1932 г. в галерията на Pierre Loeb; с тези творби той започна в сюрреалистичния ток. Неговият приятел Бретон се сдоби с картината Плашило и я представи с художници от ръста на Пабло Пикасо.

След като прекара две години във Франция, той се завърна в Испания. Работата му вече беше призната, както хора, така и организации поискаха негови картини. Той също беше част от Дружеството на иберийските художници и започна да развива изкуство от геометричен тип.

Втората република и Мигел Ернандес

През 1933 г., годината на Втората испанска република, Мало се посвещава на преподаване на рисуване в някои институции, докато проектира съдове за Мадридската школа по керамика. По това време той започва да се свързва с поета Мигел Ернандес.

Подпис на Maruja Mallo: Maruja Mallo, чрез Wikimedia Commons

Мало и Ернандес са имали експлозивна любовна връзка, но също са работили заедно на Лос Ниньос де ла Пиедра. Художникът вдъхнови поета да напише „Лъчът, който не спира. В следващите години двойката се раздели и Мигел намери различна любов.

Мало и изгнание

През 1936 г., когато избухва Гражданската война, художникът е в родната си Галисия, работи по педагогическите мисии. През това време той провежда изложби в Барселона и Лондон, докато през 1937 г. не трябва да бяга и се отправя към Португалия.

В португалската страна тя е приета от своята приятелка, чилийската поетеса Габриела Мистрал, с нейна помощ тя заминава за Буенос Айрес. Скоро започва да възобновява живота си и изнася няколко лекции за пластичните изкуства; в Аржентина той живя двадесет и пет години.

Успех в изгнание

Годините, които Маруя Мало прекара в изгнание, означаваха успех и растеж, но и самота. През първите години той работи в някои списания и е посветен на постоянно творение. Той успява да пренесе своите произведения и в други географски ширини като Бразилия, Париж и Ню Йорк.

От годините далеч от родината му бяха сериите Земя и Лас маскари. През 1938 г. той има честта да създаде декорите за произведението Cantata en la tumba, от Федерико Гарсия Лорка, който му е приятел. На следващата година книгата му La popular en la plastica española чрез моята работа излезе в продажба.

Тъмно и светло време в Ню Йорк

Имаше дълъг сезон между средата на четиридесетте и петдесетте години, в който креативността на Мало спря. Поради тази причина тя направи пътуване до Чили и покани Пабло Неруда да я придружи до Великденския остров, да се поднови и да бъде вдъхновен да извършва работа, за която разполага с комисионни.

Вдъхновението пристигна и с него възможността да пътува до Ню Йорк за изложба на неговото изкуство в галерията на Carroll Carstairs. След няколко години работа, през 1962 г. той напуска Голямата ябълка за Мадрид. Това беше първото му пътуване обратно в Испания.

Завръщане в Испания и смърт

Маруджа Мало се завърна в родината си през 1962 г., но завръщането й не беше съвсем лесно, след двадесет и пет години изгнание тя се превърна в неизвестен художник. Въпреки това, тя реши да започне отначало, направи няколко изложби и започна Los обитатели del void, последната й серия като художник.

През тези години в Испания, Мало възстановяваше мястото си в артистичните пространства. Дотолкова, че му направиха няколко почит и признания, включително златния медал на Мадридската общност през 1990 г. Умира на 93-годишна възраст, приет в хоспис в Мадрид на 6 февруари 1995 г.

стил

Живописната творба на Маруя Мало се характеризираше с това, че е главно сюрреалистична. Като напреднала жена за времето, в което е била развита, тя успя да се прекъсне с установени общи и традиционни модели, които придават уникален и несравним стил на нейната работа.

Основната цел на Мало беше да остави разсъждения, така че той улови емоцията и чувствата в своите картини. Той непрекъснато се стремеше да покаже историята или живота зад реалното, следователно картините му понякога могат да бъдат странни.

Цветове

Повечето от картините или картините, създадени от Маруя Мало, се радваха на цвят, точно като личността на нейната картина. Творчеството му в съчетаването на цветове даде на изкуството му известни ефирни движения, които придадоха повече жизненост на неговите фестивали и партита.

Рафаел Албрити, приятел, колега и партньор на Маруя за известно време. Източник: Iberia Airlines, чрез Wikimedia Commons

В така наречения му тъмен етап, между 1945 и 1957 г., цветовата палитра на Мало също променя нюанси. Емоциите й и това, което изпитва през този период, я накараха да рисува в сиви цветове, черни и кафяви цветове, което засенчи нейното изкуство и симетрията на нейната геометрия.

Между геометрията и женствената сила

Много от картините на Маруджа бяха поставени в рамките на Египет, както и търсенето на перфектно използване на геометрични фигури. От друга страна се вижда, че мисълта на художника за жените се е развила, затова има картини, в които присъстват сила и женска стойност.

Свободната, дръзка и дръзка личност на Мало се отразяваше в неговата картина. Нейната сила и дръзновеност я накараха да рисува това, което иска, и по начина, по който го искаше, оставяйки във всяка своя творба нотка на магия и изненадваща изразителност, които бяха обект на безброй критики, които тя пропусна.

Пиеси

- Върбената (1927).

- La kermesse (1928).

- Песен за ушите (1929).

- Отпечатъкът (1929).

- Земята и екскрементите (1932).

- Изненада в житото (1936).

- Цифри (1937).

- Глава на жена (1941 г.).

- Маски (1942 г.).

- Серия „Живи натура“ (1942).

- Букетът грозде (1944).

- Злато (1951).

- Агол (1969).

- Geonaut (1965).

- Selvatro (1979).

- Concorde (1979).

- Маска три двадесет (1979).

- Айрагу (1979).

- Акробати макро и микрокосмос (1981).

- Акробати (1981).

- Protozoa (1981).

- Пантео (1982).

- Acrobat (1982).

- Protoschema (1982).

- Състезания (1982).

- Пътешественици на етера (1982).

Препратки

1. Вилар, Е. (S. f.). Маруя Мало: бунтовната муза на испанския авангард. Испания: Кралски търг. Възстановено от: subastareal.es.
2. Маруя Мало. (2019). Испания: Уикипедия. Възстановено от: wikipedia.org.
3. Кабалеро, М. (2016). Мария Мало и нейната почивка с традиционната живопис. (N / a): Ла Мага Вселена. Възстановено от: universolamaga.com.
4. De Diego, E. (2017). Авангардният живот на Маруя Мало. Испания: Страната. Elpais.com.
5. Маруя Мало. (2019). Испания: Испания е култура. Възстановени от: españaescultura.es.