РИМСКА ЖИВОПИС: ПРОИЗХОД, ХАРАКТЕРИСТИКИ, ТЕМИ, ТВОРБИ, АВТОРИ - ИЗКУСТВО - 2026

В римската картината е изобразително и художествено изразяване, разработена от римската култура по време на класическата древност. Обикновено тя е извършена по стените на къщите на най-заможните семейства, така че е характеризирана като стенопис. На борда обаче има и записи на живопис.

Една от характеристиките на римското изкуство е, че то започва едновременно с етруското изкуство и с това на малките гръцки колонии - от чиято култура е пряко вдъхновено. По тази причина в римските територии могат да бъдат намерени изобразителни елементи от различните средиземноморски култури.

Римската живопис е художествената и изобразителна проява, развита от римската култура през класическата античност. Източник: pixabay.com

Тъй като това е главно стенопис - това е стенопис - не са запазени много римски живописни изрази. Всъщност откритите останки са много малки и се състоят главно от структурите, открити при разкопките на Помпей и Херкуланум.

Римската живопис обаче в по-намалена форма използва други техники, като украсата на съдовете и миниатюрата върху пергамент.

От своя страна римляните също правели мозайки, въпреки че те се използвали главно на етажи. Това обстоятелство се промени по време на византийската епоха, където възниква преоткриване на мозайки като художествен израз.

По отношение на темите си римската живопис е била съсредоточена върху религиозни, мистични и исторически елементи; Това с цел да запише техните убеждения и преживявания, за да ги накара да издържат във времето и да ги предава от поколение на поколение.

Римляните обаче също оценявали изключително много орнаменталния характер на изкуството, затова търсели симетрия и хармония на формите. Те взеха тази вяра от гърците, на които те имитираха почти във всеки аспект от живота.

произход

Както бе споменато в предходните параграфи, римското изкуство възниква от влиянието на етруското и гръцкото изкуство, към което римляните се приближават, когато се срещат с колониите, разположени в Магна Граеция.

По същия начин гръцкото влияние нараства през II в. Пр. Н. Е. В., след като римляните нахлуват в Македония и Гърция с цел увеличаване на териториалния съюз на полуострова.

Въпреки забележителните имитации на римляните, не може да се каже, че цялата им художествена продукция се състоеше в копиране, тъй като управляващата епистемология на полуострова беше много различна от начина на мислене на гърците.

Например римските прояви са имали градски и военен наклон, които са обединявали с естетическия смисъл на завладените народи. С други думи, докато римляните придобиваха изискания вкус на други култури, техният художествен интерес беше много по-практичен и със силни военни наклони.

По същия начин римското изкуство не е имало забележителни еволюции (за разлика от гръцкото изкуство, което е разделено на три основни периода, като тези са архаични, класически и елинистични). От друга страна, художествените му проявления бяха доста еднакви; това като следствие от силния централизъм, който империята упражнява през своя разцвет.

Авторите обаче са успели да установят четири етапа или стила в рамките на римските изобразителни изрази:

Стил на инкрустация (първи период)

Този етап има своите влияния от елинистическия период и може да бъде хронологично разположен през II век пр.н.е. Естетиката му се основава на украсата на мраморни стени, където изобразителният обект е разделен на три хоризонтално поставени ленти.

Долната лента функционира като цокъл, докато средната лента от своя страна се разпада на други цветни слоеве. И накрая, горната лента се състоеше от бял фриз, който завърши цялото представяне.

Тези картини могат да се видят само в руините на Помпей, където са били най-добре запазени.

Архитектурен стил (втори период)

Този живописен период възниква през І в. Пр. Н. Е. В. и се простира до началото на Римската империя. Наричаше се „архитектурен стил“, тъй като художниците разкриха интерес към отварянето на стените, за да изградят определена представа за перспектива, предлагайки на зрителя просто усещане за дълбочина.

За да постигнат този ефект, художниците въведоха рисувани архитектури, тоест рисуваха колони, прозорци, entablatures и ниши, което като цяло доведе до въображаем пейзаж или градина. От тези екземпляри някои стенописи са запазени в Рим и Помпей.

Декоративен стил (трети период)

Този стил съвпада с архитектурния стил, тъй като се развива през I в. Пр. Н. Е. По време на тази фаза са премахнати архитектурните ефекти и картините с пейзажи и фигури получават по-голямо значение.

Следователно загрижеността за перспективата беше намалена и броят на декоративните елементи се увеличи. Орнаменталният стил престава да се практикува с идването на Нерон на власт.

Архитектурна илюзия (четвърти период)

Намира се в средата на І в. Пр. Н. Е. В. и работи като синтез на останалите предишни стилове. Следователно през четвъртия период доминира фантастична сценография, където въображаемите или мистичните мотиви са смесени с архитектурни пространства.

Някои автори твърдят, че това е бил концептуален барок - макар че терминът е анахроничен, тъй като чрез пространствата се е стремяло да предизвика оптични илюзии. Релефът на тези картини е постигнат чрез използването на мазилка.

Тези екземпляри биха могли да бъдат запазени както в Рим, така и в Помпей и да поддържат известно влияние на египетското изкуство.

характеристики

- Римските художници се фокусираха върху изобразяването на мистични и исторически теми, както и пейзажи и природни стихии.

- Поради влиянието на гръцкото и египетското изкуство, римската живопис поддържа известна йератичност в своите фигури. Тоест, твърдост и неподвижност. Освен това обединението с архитектурните елементи подчертава скулптурния и неподвижен характер на фигурите.

- Най-използваните цветове бяха червено и черно. Те обаче използваха и някои зелени. Важно е да добавим, че римските художници не обичаха да смесват цветове, така че тоновете бяха доста пуристки.

- Картините са направени в стенопис, което е нарушило запазването им във времето. Освен това на повечето произведения липсва авторство.

Обхванати теми

Централните теми на римските картини бяха религията и историята. Следователно техните представи са съставени от събития от римската митология и важни исторически, военни и политически събития.

По време на разкопки в руините на Помпей и Херкуланум, археолозите откриват интересни картини, изобразяващи еротични сцени. Тези изображения са били използвани за украса на баните на града и са служили като ориентир на изследователите да научат за сексуалните обичаи на времето.

По същия начин намерените съдове са били украсени с действия от ежедневието, което е позволило на изследователите да направят забележителен подход към социалната организация на тази древна цивилизация. Например понякога бяха представени фестивали и сватби, както и някои сделки като писане или изработка на шкафове.

Намерените съдове бяха украсени с действия от ежедневието. Източник: pixabay.com

Препоръчани произведения и автори

Както бе споменато в предишните параграфи, на повечето римски картини липсва авторство. Това би могло да се случи поради проблемите, с които художниците се сблъскват при консервирането на своите парчета, които отклоняват художественото произведение.

По същата причина римляните оценявали повече скулптурите, тъй като били по-издръжливи във времето и изисквали повече усилия.

Въпреки че името на авторите не е известно, археолозите и изследователите са успели да спасят следните произведения:

Aldobrandine сватби

Това е стенопис, вероятно направен по времето на Август и се смята за най-важният художествен образец на разкопките на Помпей. Открит е през 1606 г. близо до връх Ескулино, преди това градовете Мецена.

В работата можете да видите триптих, който е разделен на две колони и в които се появяват десет знака. В центъра на картината е булката, носеща типичния сватбен воал. Тя е придружена от жена с голи гърди, която уж би могла да бъде олицетворение на богинята Афродита.

Отляво има млада жена, която смесва парфюмирани масла, които ще бъдат използвани за помазване на тялото на булката. Вдясно младоженецът е седнал на платформа, придружена от трима младежи, които правят предложения и пеят.

Картината е придобита от кадерна Aldobrandini, което дава на произведението прякор. По-късно тя е купена от банкера Висенте Нили през 1812 г., който след това я дава на музеите на Ватикана.

Париж съдейки трите богини

В тази стенопис е представена митологичната история на Париж и трите богини. В тази история се казва, че богинята Ерис - олицетворение на раздора - оставя златна ябълка на сватбата на Пелео с фразата „за най-красивата“.

Богините Хера, Афродита и Атина започват да спорят за ябълката и, за да прекратят конфликта, Зевс решава да избере съдия, който да реши кой от тримата притежава голямата ръка. За това беше избран Париж, който беше принц на Троя.

Трите богини се опитват да купят принца с различни подаръци, но в крайна сметка Парис избира Афродита, която му беше обещала любовта на Хелена, най-красивата жена в света. Въпреки това Елена е омъжена за цар Менелай, което в крайна сметка предизвиква отмъщението на краля и води до прочутата Троянска война.

Това е просто и йерархично представяне, при което Парис се вижда седнал на скала и наблюдава трите богини: Афродита излиза гола, докато Атина носи оръжието и щита си; Хера пази тога на типичните жени.

Препратки

1. Абад, Л. (2012) Римска живопис в Испания. Произведено на 1 ноември 2019 г. от RUA: rua.ua.es
2. Casoli, A; Santoro, S. (2012) Органични материали в стенописите в Pomei. Произведено на 1 ноември 2019 г. от Централен журнал по химия: bmcchem.biomedcentral.com
3. Clarke, M. (2005) Pompei purpurissim pigment problemi. Получено на 1 ноември 2019 г. от Academia: academia.edu
4. Евклид, С. (2013) Римска живопис: Стенописи от Помпей. Получено на 1 ноември 2019 г. от WordPress: Euclides.wordpress.com
5. Fernandez, A. (1997) Проучване на стенописите на римската Uilla на градината Патурро в Портман. Получено на 1 ноември 2019 г. от Dialnet: Dialnet.net
6. SA (sf) Изкуство на Древен Рим. Произведено на 1 ноември 2019 г. от Wikipedia: es.wikipedia.org
7. Stinson, P. (2011) Перспективни системи в римския стенен живопис от втори стил. Произведено на 1 ноември 2019 г. от JSTOR: jstor.org