СОЦИАЛНА ПОЕЗИЯ: ПРОИЗХОД, ХАРАКТЕРИСТИКИ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ И ТВОРБИ - ЛИТЕРАТУРА - 2025

В социалната поезията е интелектуално течение, което се появи в Испания през 1950 и 1960 г. По това време контекста на Иберийския нацията беше белязана от суровата диктатурата на "генералисимус" Франко Франциско.

Режимът започва отваряща фаза след кървавата Гражданска война (1936 - 1939) и изолацията след Втората световна война. Социалната поезия имаше Мигел Ернандес, Габриел Селая, Блас де Отеро, Анхела Фигера Аймерих и Глория Фуертес като най-известните си представители.

Габриел Селая, представител на социалната поезия. Източник: Алберто Шоммер, чрез Wikimedia Commons

По подобен начин могат да бъдат споменати поети като Хосе Йеро и Висенте Алеаксандър, като последният също е член на т. Нар. Поколение от 27. Като исторически прецедент той оказва влияние на автори като Сесар Валехо и Карлос Едмундо де Ори.

Това беше литературно движение, характеризиращо се с отричането на несправедливостите, извършени от Франко след края на Гражданската война. Потискането на свободата на изразяване и благоразположението на елитите на последователите на диктатора бяха критикувани. В допълнение към писането, тази тенденция обхващаше театър и музика, вдъхновявайки артисти в международен план.

произход

С падането на своите фашистки съюзници, Адолф Хитлер и Бенито Мусолини, франкоизмът е дипломатически затворен след 1945 г. Тези събития засилват противниците на режима, които виждат поезията като средство за изразяване на себе си.

По този начин социалната поезия, известна още като „Компрометирана литература“ или „Енгаже“, избухна като обществено-политически художествен протест във времена на репресии. Дотогава Франко управляваше Испания с железен юмрук и безспорен авторитаризъм.

Заден план

Списание Espadaña (1944-1951) отбелязва съответен прецедент за движението. В него публикуваха известни поети като Блас де Отеро, Сесар Валехо и Пабло Неруда. Нейната основна цел беше оздравяването на испанските художествени ценности преди Гражданската война, чийто максимален израз се обозначава в Поколението на 27.

Между 1940 и 1950 г. има много композиция в стил, известен като Постизъм. Той е създаден от група високо ценени авангардни поети, включително Карлос Едмундо де Ори.

Постизмът се отличаваше с ясните си тенденции към експресионизъм и сюрреализъм.

Обхват

По думите на няколко свои автори компрометираната литература не успяла да изпълни целта си. Подобно на други артистични изрази от онова време, като кино и театър, целта беше да се насърчат политическите и социалните промени.

Той е имал за цел да мотивира населението, да иска основни права и да не се примирява със статуквото на диктатурата.

Колко обаче може да се промени света или Испания чрез поезия? Хората не четат поезия, за да се вдъхновят за обществено-политическа промяна или да подобрят средата си.

Следователно, това художествено движение беше много краткотрайно. С течение на времето неговите поети се променяха към други стилове на изява.

характеристики

Рисковано предложение

Това беше много рискован начин за проявление; правителството на Франко нямаше презрение да изчезне всичко, което му се противопоставя. Следователно изложителите на социалната поезия излагат живота си в опасност за отмъщението на свободата в разгара на потисничеството.

Средство за оплакване

Бюст на Хосе Йеро, представител на социалната поезия. Източник: Carlos Delgado, чрез Wikimedia Commons

За тези писатели „поетът трябва да покаже реалността на страната, да осъди проблемите на нацията и да подкрепи най-бедните. Поезията се разглежда като инструмент за промяна на света ”(Лопес Асенджо, 2013).

Алтернативна форма на общуване пред цензурата

Важно е да запомните, че Законът за цензурата е бил в сила в Испания от 1938 до 1966 г. С други думи, социалната поезия беше смело интелектуално предложение на фона на много рестриктивни правила за печата. За много историци тя беше една от референтните точки на други световни протестни движения, като революцията на 68 г.

стил

Стилът на социалната поезия се отдалечава от интимното сантиментално лично предложение или от общата лирика. Той използва разговорен, пряк, ясен език, лесно разбираем от всеки тип читателска публика, тъй като целта е да достигне до колкото се може повече хора. Съдържанието е центърът на композицията, по-подходящ от естетиката.

Важното е да се отрази солидарността с ласките и страданията на другите, особено с бедните и маргинализираните.

Не се отказва от метафори, образи и други стилистични ресурси за литературното писане. Разбирането обаче никога не е компрометирано, избраните думи обикновено са много кратки, за да се намали границата на интерпретация.

Представители и работи

представители

Най-изтъкнатите писатели бяха:

- Мигел Ернандес (1910-1942).

- Габриел Селая (1911-1991).

- Анхела Фигера Аймерих (1902-1984).

- Хосе Йеро (1922-2002).

- Глория Фуертес (1917-1998).

- Висенте Алеаксандър (1898-1984).

Портрет на Глория Фуертес, представител на социалната поезия. Източник: Arturo Espinosa, чрез Wikimedia Commons

- Blas de Otero (1916-1979), последният е най-емблематичният поет на движението със своя свободен стих, постоянните му призиви за мир и отказ.

Пиеси

Отличителната черта на социалната или „отдадена“ поезия беше да изобрази обществено-политическия ред на Испания. Това ясно се предава в стихотворения като Viento del Pueblo (1937) и El Hombre que Acecha (непубликувана, публикувана през 1981 г.) на Мигел Ернандес, който се счита за един от пионерите на движението.

Трябва да се отбележи, че Мигел Ернандес също беше част от авангардните движения на 27 и 36.

Vicente Aleixandre от своя страна е интегриран в различни художествени течения като гореспоменатите 27 'и след франкоизма (1970), и донесе книги като La Sombra del Paraíso (1944) и Poemas de Consumación (1968), сред други произведения. Алеаксандър обаче беше много по-известен със своите сюрреалистични тенденции и плавност.

Земята без нас и Алегриа, и двете книги, публикувани през 1947 г., са написани от Хосе Йеро и описват запустяването на войните. Тенденцията към солидарност се отразява и в Quinta del 42 '(1958).

По същия начин, антивоенната тенденция на Глория Фуертес, понякога автобиографична, беше подчертана в нейните сътрудничества със списанието Чербатана. Фуертес знаеше, както никой друг, да достигне масите поради своя пряк и неподправен стил, работата му често беше цензурирана от режима.

Блас де Отеро също беше преследван от интелектуалци; Той публикува най-важните си произведения на социалната поезия извън Испания: Моля за мир и словото (1952), Ансия (1958), Това не е книга (1962) и Какво е за Испания (1964).

Останалото е мълчание (1952) и Cantos Íberos (1954), от Габриел Челая, представляват най-прякото отражение на неелитарната поезия, фокусирана върху показване на реалността на Испания на Франко.

По подобен начин в Сория пура (1952 г.) и жестока Белза (1958 г.) от Анжела Фигера Аймерих настроенията на дисидентите са очевидни. Последната е публикувана в Мексико, за да се избегне цензурата.

Препратки

1. Понте, Дж. (2012). Ангажирана поезия. Испания: Цифрово списание La Voz de Galicia. Възстановени от: lavozdegalicia.es
2. Лопес А., М. (2013). Следвоенна социална поезия. (N / A): Основен език. Възстановени от: masterlengua.com
3. Un Memoriam: Centenario de Blas de Otero: Социален и отдаден поет (2016). (N / A): Някой ден някъде. Възстановени от: algundiaenalgunaparte.com.
4. Стихотворения със социално съдържание. (2016 г.). (N / A): Алманахът. Възстановени от: com.
5. Социална поезия (2019). Испания: Уикипедия. Възстановено от: wikipedia.org.