ПОСТИМПРЕСИОНИЗЪМ: АВТОРИ, ТВОРБИ И ХАРАКТЕРИСТИКИ - ИЗКУСТВО - 2025

Постимпресионизмът е терминът, използван за обозначаване на изобразителните стилове, характерни за края на ХIХ и началото на ХХ век. Те представляват поредица от културни прояви преди импресионизма в отхвърляне на неговата излишък от обективност при отразяване на реалността.

Пост-импресионистите отпечатаха повече субективност в представянето си за света, въпреки че запазиха използването на ярки цветове, отличителни четки и теми от реалния живот.

Терминът пост-импресионизъм се ражда през 1910 г., когато изкуствоведът Роджър Фрай назовава изложба в Лондон, в която са представени картини на Ван Гог, Гоген, Сеурат и Сезан.

Исторически контекст

Времето, в което са разположени художниците, класифицирани като пост-импресионисти, се характеризира с радикални промени в много порядки на човешкия живот.

По това време се появява кинематографията и анимацията. От друга страна, еклектичната архитектура се появява след комбинацията от различни стилове.

Индустриализацията триумфира, всеобщият вот е приет и научната мисъл придобива известност.

В културния свят обаче романтизмът преобладава с популяризирането на страстта, ирационалното, разстройството, цвета и одата към митологиите на Средновековието и Северна Европа.

Но скоро този романтизъм отстъпва на индивидуалистичната максима, че всеки творец трябва да популяризира собствения си авангард. След това се появяват много авангарди.

Това отразява обществото, което живее в постоянна революция, в която крайните срокове са все по-малки и темпът на промяна е по-бърз.

Заден план

Предшественикът на това движение се намира в импресионизма, защото всички пост-импресионисти са практикували импресионизъм.

Импресионизмът беше почти опозиционно движение към статуквото на онова време; той нарушава академичните, икономическите и социалните схеми в изкуството.

Те се опитаха да представят реалността така, както я възприемат. Без много разсъждения, само впечатление. Фокусът не беше върху обекта, а върху възприеманото усещане.

Поради тази причина импресионистът създаде произведението си in situ и бързо. Всъщност изложбите им бяха организирани извън официалните или традиционните схеми.

В творбите на импресионистите стойността на светлината и нейното движение се подчертава чрез използването на различни цветове, в които отсъства само черно. За тях цветното черно не съществуваше в природата.

С течение на времето много от художниците на това движение придобиха известност и започна развръзката на първоначалните им постулати.

По това време, вече в края на 19-и век, пост-импресионизмът се очертава като по-развиващо се движение, или по-скоро като начин да се прекъсне с това, което е обявено от импресионистите.

Това е по-лична картина, където светлината е главният герой, а обемът и формите почти се губят.

Пост-импресионистите са обединени единствено от интереса за възстановяване на композиционната строгост, линейната дефиниция на фигурите и автономността на изображението.

За водещите художници на този момент в изкуството мотивът е просто извинение за творението.

В пост-импресионизма се отбелязват особености на изобразителните движения, които ще дойдат и ще отбележат ХХ век.

Основните функции

Най-определящите черти на художниците, включени в пост-импресионистичното движение, бяха начинът им да се задълбочат в субективността на реалността и да представят възприемането на светлината.

Трябва обаче да се каже, че това е начин за обединяване на група художници, живели и създавали след импресионизма, и почти в опозиция с него.

Може обаче да се каже, че те споделят определени характеристики:

- Използване на контрастни цветове.

- Интерес към фокусирането върху изразителността на предметите и човешките фигури.

- Съгласуване между обемния ефект и естетическия вкус.

- Включване на теми, считани за по-екзотични.

- Преобладаване на чистите цветове.

- Геометрия на телата.

- Въображаеми творения с наклонени четки.

Абстракцията на пост-импресионистичното изкуство и експресивната свобода, която тя показва, вдъхновяват по-късни движения като кубизъм, експресионизъм, фаувизъм, сюрреализъм и футуризъм.

5-те най-важни пост-импресионистични художници

1- Пол Сезан (1839-1906)

Pual Cézanne беше художник, който се опита да подчертае материалните качества на живописта, щамповайки живи същества и пейзажи в своите произведения, с включени обеми и връзки между повърхностите.

Този обем се постига отчасти благодарение на включването на геометрични фигури и неговите четки, класифицирани като конструктивни. Той също така успява да създаде обем, изобразявайки ефекта на светлината върху цветовете.

Сезан извежда предмети на преден план и в някои случаи ги деформира малко, за да посочи различни гледни точки. Този анализ на работата го интересува много и затова той прекарва време в работилницата си.

От естетическа гледна точка той разглеждаше природата в нейната дълбочина. Всъщност планината е повтарящ се образ в неговите творби.

Неговата обработка на цвета на големи петна генерира различни равнини в картината. Той използваше контрастни цветове и сенки, като успя да представи призматична светлина.

Последните две характеристики на неговите картини са тези, които подсказват, че той е изпреварил произведенията на кубизма.

Неговите творби включват натюрморти (Ябълки и портокали), пейзажи (L'Estaque) или поредицата Карти играчи.

В тези произведения използването на хроматични равнини е много очевидно, за да се определят както обемите, така и структурата на реалността.

2- Пол Гоген (1848-1903)

Гоген прониза картините си от екзотичния свят на Таити и така наречения примитивизъм на Великобритания.

Творбите му показват изразителна, дори произволна употреба на цвят. Освен това го използва, за да подчертае символичния си характер.

Символизмът е константа в творчеството на Гоген. Повтарящ се пример е използването на цветя за символизиране на невинността.

Картините му се фокусират върху плоски и декоративни повърхности. Той използва техниката на клозонизъм, която се състои в използването на отделения, очертани в черно или синьо в рамките на картината. Опростете формулярите, за да придадете простота и хармония на вашите произведения.

Гоген се отказва от перспективата в своите картини, като по този начин се дистанцира от корените на кубизма.

Също така потиска засенчването и засенчването. Неговото усещане за цвят ще бъде забелязано по-късно при фавистите и експресионистите.

3- Винсент Ван Гог (1853 - 1890)

Ван Гог е холандски художник, който започва да се занимава със социални проблеми, благодарение на влиянието на протестантизма си и работата на Милет.

По-късно работата му се фокусира върху рисуването на фигури и пейзажи със сини, наклонени, дебели четки и пълни с цветове, които контрастират по нов начин.

Той натовари творбите си с субективност, опитвайки се да изрази емоциите на художника, поради което се смята за инициатор на експресионизма.

Що се отнася до темата, всичко може да послужи на Ван Гог, така че акцентът не беше върху изображението, а върху хроматичната обработка, която му беше дадена.

И този хроматизъм беше изразителното средство за предаване на емоциите и субективността на художника.

Аз рисувах директно с цветовете, взети от тръбата, без да се смесвам. Умишлено изкриви композицията, перспективата и относителния размер на обектите за изразителни цели.

Кипарисите и звездите бяха постоянна тема по едно време в неговия артистичен живот. И четката му премина от пастообразен и продълговат, до спирала и вихри.

Не беше признат в живота. Напротив, той беше маргинализиран. След упадъка на психичното му заболяване той се самоуби.

4- Анри де Тулуз-Лотрек (1864-1901)

Той беше аристократичен и бохемски художник, който носеше бардаци в изкуството. Картините му отразяваха атмосферата на нощните клубове с танцьори, певци и проститутки.

Работата му изобилства от контурни гравюри и плоски цветове, благодарение на влиянието на японските гравюри. Движението за рисуване и улавяне са забележителни черти на неговите художествени творения.

Той се счита за промоутър на плаката, въпреки че негови са били художествени плакати с декоративни и сивни линии, много характерни за модернизма.

5- Жорж Серат (1859-1891)

Той е художник, който усъвършенства техниката на поантилизъм. Неговите снимки са сумата от малки цветни точки, поставени до техните допълнения.

Именно зрителят се присъедини към точките и получи впечатлението за светлата реалност.

Най-забележителни произведения на пост-импресионизма

• Играчите с карти (Пол Сезан - 1891 г.)
• Планината на Свети Виктоар (Пол Сезан - 1885 - 1887)
• Видение след проповедта (Пол Гоген - 1888 г.)
• Таитянски жени (Пол Гоген - 1891 г.)
• Звездна нощ (Винсент Ван Гог -1889)
• Пшенично поле с крони (Винсент Ван Гог - 1890)
• Неделя следобед в La Grande Jatte (Жорж Сеурат - 1884 - 1886)
• Баня в Асниер (Жорж Сеурат - 1883 - 1884)
• Танц в Мулен Руж (Тулуза-Лотрек - 1890 г.)
• La Goulue (Тулуза-Лотрек - 1891 г.)

Препратки

1. История на изкуството (s / f). Postimpressionism. Възстановено от: historia-arte.com
2. Перес, Том (2015). Постимпресионизма. Възстановено от: historiadelarte.blogspot.com
3. Раме, Глория (2011). Пост-импресионизъм: Сезан, Гоген, Ван Гог, Тулуза-Лотрек. Възстановена от: arteaula23.blogspot.com
4. Vidal Mesonero, AN (2014). 10-те големи импресионистични и пост-импресионистични художници. Възстановено от: cromacultura.com
5. Уикипедия (s / f). Postimpressionism. Възстановено от: es.wikipedia.org
6. Уикипедия (s / f). XIX век Възстановено от: es.wikipedia.org