СЕРГЕЙ ДЯГИЛЕВ: БИОГРАФИЯ, ЛИЧЕН ЖИВОТ, ХАРАКТЕР - БИОГРАФИИ - 2025

Сергей Диагилев (1872-1929) е руски бизнесмен и художествен ръководител, чийто основен принос в света на изкуството е създаването на руските балети, компания, с която той революционизира света на класическия танц. За това той се основава на идея на Мишел Фокин: комбиниране на танц, музика, изкуство и драматургия в едно шоу.

Диагилев е израснал в среда, в която изкуството присъства много. По време на университетското си образование в Санкт Петербург той е бил част от група интелектуалци и художници. Една от дейностите му, организираща изложби на руска живопис, го заведе в Париж през 1906г.

Сергей Дягилев - Източник: Колекция на Джордж Грантъм Бейн (Библиотека на Конгреса)

Във френската столица, освен други културни дейности, Диагилев представи операта Борис Годунов. Първоначалната му постановка му спечели покана да се завърне с нови предавания. За целта той основава руските балети, които скоро се превръщат в най-успешната танцова компания в света.

Въпреки дръзките си предложения и неприкрития си хомосексуален статус, артистичните предложения на Диагилев бяха широко приети. Този успех обаче не беше придружен от икономически успех. Болен и трябва да бъде подпомогнат финансово от приятелите си, бизнесменът прекара последните си дни във Венеция. Там той умира през август 1929 година.

биография

Детство

Сергей Павлович Дягилев дойде по света в Селищи, в управлението на Новгород, на 19 март 1872 г. Семейството му е добре разположено в политическо и икономическо отношение, тъй като бащата е военен човек, а майката е принадлежала на благородството.

Доставката беше много сложна. Малкият Сергей е на път да умре и оцелява само благодарение на помощта на леля си и лекаря на полка. Майката му обаче умира само няколко дни по-късно от раждането.

По тази причина Дягилев прекара детството си в грижите за мащехата си Елена Валериановна Панаева. Това превърна къщата му в място за среща на художниците на момента и насърчи Сергей да прояви интерес към света на изкуството. Така момчето учи пиано и скоро показва качества за музикална композиция. По същия начин той също направи известен набег в рисуването.

Когато беше на 18 години, едно събитие промени живота му: семейството му беше съсипано и той загуби притежанията си. Ситуацията беше толкова тежка, че дори трябваше да се отърват от музикални инструменти.

Прием в университет

Въпреки финансовите проблеми, Диагилев успя да влезе в университета. За това той се премества през 1890 г. в Санкт Петербург, тогава столица на Русия. През тези години той съчетава юридическа степен с музикално обучение в консерватория.

Докато учеше, Диагилев влезе в контакт с група приятели, с които споделяше интерес към музиката, живописта и социалните науки. Сред тях бяха Леон Бакст и Александър Беноа, двама художници, които по-късно ще го придружат в създаването на „Балет руси“.

Първото му пътуване в чужбина е направено през 1893 г. По време на него той посещава Германия, Франция и Италия и има възможността да се срещне с творци като Емиле Зола, Джузепе Верди и Чарлз Гуно.

Москва

Дягилев завършва право през 1896 г., въпреки че дотогава той вече е решил, че бъдещето му ще бъде свързано със света на музиката. Първите критики обаче не бяха добри: след първото си публично изпълнение композиторът Римски-Корсаков препоръча да се откаже от идеята си да стане композитор.

Въпреки това Диагилев не се отказа от призванието си. В Москва той се срещна с представителя на Шаляпин, известен оперен певец, и му представи своите сценични идеи да трансформира традиционните спектакли.

Силното му призвание трябваше да се сблъска с друг проблем. Всичките му художествени инициативи, независимо дали в областта на операта или в литературата, се сблъскват с финансови затруднения. Към оскъдните му приходи трябваше да се прибави и неговото неприкрито хомосексуално състояние, нещо, което в Русия по това време затрудняваше да намери спонсори.

Мир Искусства

Първият му международен проект се осъществява през 1899 г. През същата година той основава списание „Мир Искусства“ (Светът на изкуството), в което запазва поста главен редактор. Тази публикация е свързана с друга с подобни характеристики, която е публикувана в Лондон и остава активна до 1904 г.

Светът на изкуството събра съответна група писатели, музиканти, художници и критици. В допълнение към самата публикация, участниците в проекта промотираха множество събития, свързани със света на изкуството, особено живописни изложби.

Някои автори изтъкват, че част от характеристиките на руските балети са родени от тази група интелектуалци. Сред нейните членове бяха бивши приятели на Диагилев, като Леон Бакст или Беноа. Като цяло тези художници бяха много критични към руския реализъм, представен от Толстой.

За тях усилията за отразяване на реалния живот бяха причина за упадъка на изкуството в страната. Според него изкуството трябва да бъде независимо от „полезността“ и да се роди отвътре на художника.

Аналите на театъра

Заобиколен и повлиян от тези интелектуалци и подпомогнат от един от братовчедите си, Диагилев придобиваше все повече знания. Освен това той имаше възможност да пътува много и да събира влияния от останалата част на Европа.

През 1899 г. дойде страхотна възможност. Същата година княз Волконски пое режисурата на императорските театри. За разлика от предишния директор, принцът е бил благосклонен към идеите на групата на Дягилев и през 1900 г. му предлага направление на Театър на Аналите.

Работата му трябва да бъде да събира всички художествени произведения, които се произвеждат всяка година в Русия, нещо, което Диагилев направи перфектно, макар че икономически това му донесе повече разходи, отколкото печалби. Въпреки признанието за работата му, хомосексуалността му струва да бъде уволнен.

От друга страна, списанието „Мир Искусства“, оглавявано от Диагилев, изпълнява важна задача за разпространение на културата в Русия. Една от най-важните му дейности беше организирането на живописни изложби на руски автори, включително един от исторически портрети, който се проведе в Санкт Петербург.

Пътуване до Париж

През 1905 г. Дягилев започва нов проект, подкрепен от „Светът на изкуството“. Това се състоеше в пътуване из страната, за да се възстановят произведения на изкуството, особено картини, които бяха малко известни. Последвалата изложба постигна абсолютен успех и му спечели покана да донесе колекцията в Париж.

Това пътуване, което се проведе през 1906 г., стана повратна точка в целия живот на Дягилев, въпреки че в началото беше ограничена до насърчаване на артистичен съюз между Франция и неговата страна.

Първоначалният проект, изложбата за живопис, беше много добре приет. Мястото беше Есенният салон във френската столица, където бяха показани творби на Валентин Серов, Александър Беноа или Илия Репин, наред с други.

Насърчен от този прием, на следващата година той създава фестивала „Руски сезони“, фестивал, на който руски художници излагат или изпълняват в Париж.

Руските сезони също бяха много добре приети. Парижани успяха да се запознаят с руското изкуство, практически непознато дотогава. Така те провеждаха изложби на икони, портрети и представяха класическа музика от автори като Рахманинов, Римски-Корсаков или Фьодор Шапялин. Освен това Дягилев донесе и творчеството на съвременни художници в Париж.

Най-непосредственият предшественик на руските балети се състоя по време на тези фестивали. През 1908 г. е извършена операта Борис Годунов, с главен герой е Шаляпин. По това време обществеността в Париж се влюби в изкуството, произведено в Русия.

Именно успехът на Борис Годунов завърши освещаването на Дягилев. Бизнесменът беше поканен да се върне през следващия сезон, за да представи новата си работа.

Руски балети

Залогът на Диагилев за следващия сезон в Париж беше революционен. Следвайки идеите на Мишел Фокин и Изадора Дънкан, бизнесменът се опита да съчетае различни видове живописно изкуство в спектакли.

Представянето на новата му компания, която той кръщава като руски балети, е през 1909 г. в театъра Шато в Париж. В актьорския състав се включиха Анна Павлова, Васислав Нижински и самият Мишел Фокин.

Веднага след като спектакълът започна, публиката разбра, че това е нов начин за разбиране на балета, прекъсване от традиционния стил. Диагилев беше създал вид изпълнителско изкуство, което може да се използва за представяне на всеки жанр - от философска драма до сатира.

Освен това той имал известни художници за постановката, като приятелите си Бакст и Беноа. Освен това той имал сътрудничество с важни хореографи, като Фокин или Баланчин, и композитори на ръста на Стравински. Някои критици нарекоха новия стил синкретичен балет.

„Балет русе“ имаше Леон Бакст за свой художествен ръководител. В сътрудничество със самия Дягилев те реформираха балета и му предоставиха поразителни визуализации. Една от целите му е това изкуство вече да не е предназначено само за аристокрацията и че ще бъде привлекателно и за широката публика.

Обществена реакция

Свикнали с академизма на балета, творенията на Диагилев предизвикаха скандал в парижката общественост. Независимо от представителството, танцьорите се появиха в много ниско облечени костюми, а в допълнение някои бяха хомосексуални и не го скриха. По онова време каноните са били смущаващи.

Руските балети обаче постигат голям успех, особено с изпълнението на три творби, съставени от Стравински: Жар-птицата, през 1910 г.; Петрушка, през 1911 г.; и Ритуалът на пролетта, през 1913г.

Не всички реакции са положителни. Например, когато компанията адаптира „Шехерезада“ на Римски-Корсаков, тя получи гневна критика от вдовицата на композитора. Оплакванията му се отнасяха до костюмите на танцьорите, тъй като Диагилев бе решил, че трябва да оставят настрана типичния тутус за носене на панталони, проектирани от Бакс.

Постоянни иновации

Въпреки тези критики, Дягилев го спря да иновации във всяка роля. За постановката той разчиташе на художници като Пикасо, автор на сценографията и костюма за Ритуал на пролетта и Пулчинела, последният премиер през 1920 г. Той не е единственият известен художник, който участва: така и Матис и Derain.

Спящата красавица от гората (Чайковски), издадена в Лондон през 1921 г., създава сериозни финансови проблеми на Дягилев. Критиците и обществеността имаха положителен отговор, но в икономически план той беше недостатъчен. От този момент нататък балетните руси загубиха част от приемането, което бяха постигнали в ранните си години.

Руските балети и Русия

Интересното е, че руските балети никога не са успели да се представят в самата Русия. Дягилев, който поддържал пребиваването си извън страната си до смъртта си, се опитвал по някои случаи да организира представления в Санкт Петербург, но поради различни причини те никога не са били проведени.

Въпреки че много руски интелектуалци и художници идват да видят балетите му в останалата част на Европа, влиянието на руските балети никога не е било голямо в артистичната среда на страната им на произход.

смърт

Въпреки че винаги е бил активен, Дягилев дълго време страдал от диабет. Здравословното му състояние се влоши значително през 1929 г., точно в края на театралния сезон в лондонската Ковънт Гардън.

За да се опита да се възстанови, бизнесменът замина за Венеция да почива. Там той изпада в кома и умира на 19 август 1929 г. Тялото му е погребано на остров Сан Микеле, историческото гробище на града от канали.

Личен живот и характер

Личността на Диагилев

Биографите му твърдят, че Сергей Дягилев никога не е успявал да има щастлив живот. Въпреки успеха си и влиянието, което спечели в света на балета, бизнесменът винаги се чувстваше самотен и недоволен.

Освен това финансовите и емоционалните му проблеми причиниха неговото нещастие. Към това се прибави и неговата перфекционистка личност, която го накара никога да не е доволен от постигнатото.

Личен живот

Във време, когато хомосексуалността е била намръщена и дори може да доведе до затвор в някои страни, Дягилев никога не е криел състоянието си. Обществеността, осъзнала това, придаде на Балетите Руси почти еротичен характер, нещо, което допринесе за успеха му.

Това не означава, че всички са приели сексуалната ориентация на предприемача. Именно в неговата страна, в Русия, той среща най-много проблеми, особено сред консервативните среди в Москва. Те стигнаха до натиск върху царя да спре финансирането на руските балети.

Най-известната му връзка беше с Нижински, един от най-известните танцьори в историята и част от „Балет руси“. Когато в крайна сметка се ожени за жена, Диагилев реагира, като го изгони от компанията.

Препратки

1. Министерство на културата и спорта. Сергей Дягилев. Получено от dance.es
2. Лопес, Алберто. Сергей Дягилев, визионерът, който направи революция в балета. Получено от elpais.com
3. От Педро Паскуал, Каролина. Ерата на Сергей Павлович Дягилев. Получено от danzaballet.com
4. Lockspeiser, Едуард. Серж Дягилев. Извлечено от britannica.com
5. Мин, Майкъл. Сергей Дягилев (1872-1929). Извлечено от michaelminn.net
6. Енциклопедия на визуалните художници. Сергей Дягилев. Извлечено от visual-arts-cork.com
7. Нова световна енциклопедия. Сергей Дягилев. Извлечено от newworldencyclopedia.org
8. Scheijen, Sjeng. Сергей Дягилев: балет, красавица и звяр. Извлечено от telegraph.co.uk