КОНСТАНТИН СТАНИСЛАВСКИ: БИОГРАФИЯ, ПРИНОСИ И ТРУДОВЕ - ARTE - 2025

Константин Станиславски (1863-1938) е театрален режисьор и актьор, влязъл в историята за разработването на метод за интерпретация, присъстващ в много актьорски училища. Освен това той е един от основателите на Московския художествен театър, градът, в който е роден през 1863 година.

Станиславски се интересува от света на театъра, докато е още много млад. Семейството му, което беше свързано с някои от най-важните представители на руската култура на онова време, сътрудничеше решително в този интерес. Скоро младият Константин решава да създаде няколко театрални трупи, сред които изпъква Дружеството на изкуството и литературата.

Константин Станиславски през 1938 г. - Източник: Неизвестно / Публично достояние

След като се включи в някои авангардни движения, Станиславски участва в създаването на Московския художествен театър. С тази компания той представи няколко важни творби, включително тези на Чехов. Въпреки това, той скоро започна да търси нова система за интерпретация, която да подобри съществуващата, която той смята, че липсва психологически реализъм.

От този интерес се роди методът на интерпретация, който носи неговото име - Станиславски. Изследванията на този метод започват да се преподават в някои престижни училища, като Първото студио, основано от него, а след това и в Актьорското студио в САЩ. Освен това той е автор на няколко книги, свързани с неговата страст: театър и техники на изпълнение.

биография

Ранните години и детството

Константин Сергеевич Алексеев, истинско име на драматурга, дойде на бял свят в Москва (Русия) на 17 януари 1863 г. Семейството му принадлежи към висшата класа, тъй като баща му е важен бизнесмен в текстилната индустрия. Баба му, от друга страна, беше френската актриса Мари Варли.

Семейство Алексееви беше част от кръга на индустриалните меценати на изкуствата. Беше обичайно къщата на младия Константин да получава посещения от видни представители на руската културна сцена като Павел Третяков, създател на Националната художествена галерия, издателят Сабаничков или Сава Морозов, известен с финансовия си принос към художниците в страната.

Сред всички изкуства Алексейев имаше специална пристрастие към театъра, независимо от това дали той се изпълнява в циркове или в Болшой. Тази страст се предава на младия Константин, който започва своето музикално и театрално обучение от съвсем млада възраст.

През ранните си години Константин имаше някои здравословни проблеми. Въпреки това майчините грижи го превърнаха в здрав тийнейджър. Неговото семейство, както е посочено, не спести разходи, така че образованието на всички деца да е възможно най-доброто. Така, освен официално обучение, всички братя научиха езици, фехтовка и танци.

Семейната среда спомогна за насърчаване на творчеството. Партитата в къщата станаха известни, особено от фойерверките и от театралните спектакли, насърчавани от самия Константин.

Първи преживявания в театъра

Анекдотично може да се отбележи, че първият актьорски опит на Станиславски е бил на седем години. Това беше поредица от малки парчета, посветени на празнуването на рождения ден на майка му.

Като юноша през 1877 г. бащата на Константин се съгласява с молбите на децата си и превръща плевнята на селската му къща в малка театрална зала. Същата година няколко членове на семейството решават да създадат своя собствена аматьорска театрална компания: Алексейев кръг.

Братовчеди, братя и различни приятели изпълниха руски водевил и опери. За първото от представленията те имаха колаборацията на математика и актьора любител Львов, който действаше като режисьор.

По това време, когато беше само на 14 години, Станиславски започна да записва впечатленията си от актьорството в тетрадка. В тези бележки той анализира аспектите, които счита за най-сложни и се опита да намери решения. Този бележник стана първият от многото, тъй като той продължи да записва опита си през своите 61 години в бизнеса.

Въпреки факта, че семейството му е имало добър стандарт на живот, Станиславски е принуден от баща си да работи сутрин в бизнеса си. Следобедите му бяха посветени на театралната му компания.

Мали театър

Станиславски завършва официалното си обучение в Института за ориенталски езици на Лазарев през 1881 г. Това обаче не означава, че той изоставя театралната си дейност.

Така няколко години той беше част от Малий театър - група, която прави полупрофесионални постановки. В този театър, който по-късно Станиславски определи като свой "университет", той се заинтересува от идеята за естествена актьорска игра и истинност, аспекти, които по-късно ще станат осите на неговия метод.

От друга страна, през 1885 г. той започва да използва псевдонима „Станиславски”. Изборите бяха почит към д-р Марков, изключително талантлив актьор-аматьор, който се нарече по този начин.

Руско музикално дружество

По това време намерението на Станиславски е да стане професионален актьор. През същата 1895 г. постъпва в Московското театрално училище, но отпада след само три седмици. Като разсъждаваше, Константин беше разочарован от ниското ниво, предлагано от центъра, което беше ограничено до преподаване на стари актьорски трикове.

Станиславски се опита да намери някой, който би могъл да определи естеството на театралното представление, без да го намери. В началото на това, което биха били изследванията му по темата, той разработи „граматика“ за действие в един от дневниците си.

На следващата година, през 1886 г., той става част от ръководството на московския щаб на Руското музикално дружество, както и е избран за касиер. Междувременно той продължи да действа по любителски начин и се научи да взема пианото, тъй като беше решил да се посвети на опера.

Част от времето му обаче беше посветена на анализиране на начините на действие. Например през 1888 г. той пътува до Париж, за да наблюдава методите на преподаване на градската консерватория.

Дружество на изкуствата и писмата

След завръщането си в Москва същата година, Станиславски основава, заедно със своя учител по пиано, известния сценичен режисьор Фьодор Комисаржевски, Московското дружество за изкуство и литература. Парите, необходими за създаването на тази институция, идваха от самия Станиславски.

В Московитското дружество той изпълняваше ролята на режисьор. Тази професионална театрална компания няма собствена централа и нейната цел е да участват различни специалисти по изкуствата в нейните дейности. Освен това те възнамеряваха редовно да предлагат представления за своите членове.

Идеята на Станиславски беше, че тези представления трябва да имат значително по-високо качество от обичайния руски театър по онова време. За да постигне това, той поиска сътрудничеството на бившите си колеги от театъра в Мали, както актьори, така и режисьори.

Сред тези, които отговориха утвърдително, бяха Гликерия Федотова и нейният съпруг Александър Федотов. Последният научи Станиславски на основите на популярния театър.

От самото начало Станиславски искаше да промени начина, по който актьорите интерпретират. По-конкретно, той възнамеряваше да премахне актьорските трикове, които смята за неверни и да основава цялото изпълнение на наблюдението на реалността.

Личен живот

Мария Перевозчикова беше актриса, която няколко пъти беше споделяла маси със Станиславски под псевдонима Лилина. Тя беше млада жена от добро семейство, дъщеря на известен нотариус.

Въпреки че е завършила висша слава от Института за благородни девойки в Екатеринбург, Лилина е избрала да следва призванието си: театъра.

Станиславски и Лилина се ожениха на 5 юли 1889 г. През март на следващата година първата им дъщеря Ксения се ражда и умира няколко месеца по-късно поради болест. През 1891 г. те имат втората си дъщеря Кира.

началото на нов етап

Ангажиментът на Станиславски към Московското дружество за изкуство и литература обхваща 10 години. През този период актьорските му умения се развиват забележително и той е сравняван с най-добрите изпълнители на онова време. Някои от най-важните му роли бяха тази на Анани Яковлев в „Горчива съдба“ и Алексей Писмески в „Булката без дари“.

До 1897 г. компанията се е наложила на московската културна сцена. Критиците подчертаха творчеството му и реализма на неговите постановки. Именно тогава Станиславски реши да направи нова стъпка в кариерата си.

Московски художествен театър

Още с идеята за създаване на нова компания, Станиславски получи покана от Владимир Немирович-Данченко да проведе среща. Този престижен драматург беше директор на театралната школа на Московската филхармония, компания, подобна на тази, ръководена от Станиславски.

Немирович-Данченко и Станиславски имаха общо недоволство от положението на театъра в Русия. По същия начин те споделиха желание да създадат нов вид театър, с по-високо ниво на продукция и интерпретация. В допълнение, те искаха това да е достъпно за хората, тъй като считаха, че той трябва да служи и като образователно средство.

По време на срещата, която продължи четиринадесет часа, двамата мъже се договориха какви трябва да бъдат основите на този нов тип театър: отличен актьорски състав, че имат добри условия на труд и че начинът на действие отразява благородни и достойни цели., Резултатът от срещата беше сливането на съответните им компании в едно: Московският художествен театър, достъпен за всички.

Първи сглобки

Дейността на новата компания през първата й година от живота беше замайваща. Така от октомври 1898 г. до декември на следващата година са представени осемнадесет различни продукции. Първият от тях цар Фьодор Иванович спечели благосклонността на обществеността. С осмата, Чайката на Чахов, той му позволи да покаже свой собствен стил.

Преди премиерата на La Gaviota, компанията репетира в продължение на осемдесет часа, в допълнение към три репетиции за рокли. Това обстоятелство беше напълно ново за времето и още повече за работа с малко герои, както беше в случая. Критичното приемане беше много положително, но финансово беше провал.

Техническа област

С малки изключения, творбите, представени от компанията, които Станиславски и Немирович-Данченко са режисирали, постигнаха успех сред обществеността и критиците. В допълнение към вече споменатите, те също така поставиха някои творби на Ибсен, Горки, Шекспир, Толстой или Молиер, наред с други.

Станиславски, освен в режисурата, участва като актьор в пиесите Чичо Ваня, Въображаемият болен, Един месец в полето, Хулио Сезар, Три сестри и Отело. Във всички тези произведения преводачът демонстрира голямо техническо майсторство. В допълнение, като режисьор той демонстрира огромна способност да намира решения на всякакъв тип проблеми.

Работете като педагог

Освен работата си в Художествения театър, Станиславски се занимаваше с важна педагогическа работа. Кулминацията на тази работа ще бъде създаването на „метода на физическите действия“, който влезе в историята като „метода на Станиславски“.

По време на лятната си ваканция през 1906 г. във Финландия драматургът прекарва времето си в писане на наръчник за актьорско майсторство. Четири години по-късно той си почива година и се премества в Италия, за да наблюдава актьорския стил на Томазо Салвини и Елеанора Дузе, чийто естествен начин на действие вдъхновява някои от неговите теории.

Отначало методите, които Станиславски се опита да наложат, не бяха добре приети от актьорите, дори и в Художествения театър. Дори след като показаха ефективността си в две продукции, „Хамлет“ и „A Month in the Country“, повечето от изпълнителите не проявиха интерес.

Рискът Станиславски да напусне Художествения театър поради отхвърляне на идеите му накара Немирович-Данченко да се съгласи да превърне метода си в официалния начин на работа на компанията.

След тази победа Станиславски разработва различни системи за преподаване на своя метод. Знаейки, че най-утвърдените актьори са били против, драматургът възлага тези изследвания на по-младите поколения. Първото място, на което му преподава актьорската система, беше Първото студио.

Руска революция

Заседание на Петроградския съвет 1917г

Руската революция от 1917 г. прекъсна за известно време представленията на Художествения театър. Отначало новото правителство го смята за институция, представляваща царската епоха.

Въпреки това през 1922 г. компанията получава разрешение да отиде на двугодишна обиколка на Париж и Съединените щати, като и в двете страни творбите, представени от Станиславски, са получени с голям успех. Освен това режисьорът на театъра Ричард Болеславски, който живееше в САЩ, поиска разрешение да преподава курсове по метода в страната. Сред учениците му беше Лий Страсберг.

След завръщането си в Съветския съюз Станиславски става единствен отговорен за компанията, тъй като Немирович-Данченко е на турне извън страната. Тази ситуация продължава до 1925 г., период, в който Станиславски се възползва, за да даде нов тласък на Художествения театър и да го адаптира към новата съветска действителност.

Последните години

През 1928 г., с неговия метод напълно инсталиран, се чества 30-годишнината на Художествения театър. По време на тържеството Станиславски претърпя сърдечен удар, докато беше на сцената. Тежестта му не само означаваше края на актьорската му кариера, но и го принуждава да прекара две години във възстановяване във Франция и Германия.

Това обаче не означаваше, че той спря да работи. Станиславски се възползва от този период, за да започне да пише една от книгите си: Работата на актьора върху себе си.

Връщайки се в Русия през 1933 г., драматургът работи почти изцяло от дома си: продължава да пише книгата си, репетира с актьори за нови спектакли и от 1935 г. преподава на млади режисьори и актьори в Болшой театър.

Константин Станиславски умира на 7 август 1938 г. в Москва. Методът му обаче продължава да се преподава в различни части на света.

Приноси от

Станиславски се счита за една от ключовите фигури в универсалния театър. Основният му принос беше методът на действие, който той създаде след анализ на грешките, които видя. Системата му не се използва само в света на театъра, но и до днес е разпространена сред филмовите актьори.

Ключът към метода на Станиславски може да се извлече от неговите собствени думи. По този начин драматургът използвал да повтаря ключова идея: „Няма малки представления, само малки актьори“.

Оттам той формулира седем въпроса, които трябва да помогнат на актьорите да разберат своите герои, както и техните мотивации: Кой съм аз? Къде се намирам? Колко е часът? Какво искам аз? Защото го искам? Как ще получа това, което искам? И какво трябва да преодолея, за да получа това, което искам?

Преподаване и учене

Въпреки че талантите на Станиславски като актьор и режисьор са били широко признати в неговите дни, основният му принос в света на театъра е в областта на преподаването. Драматургът е първият, който създаде система, която структурира стъпките, които трябва да следва преводачът, за да подобри своите актьорски техники.

За Станиславски беше важно актьорите и актрисите да получат тези учения, за да може театърът да се развива и обновява.

Актьорско проучване

Преди да разработи метода си, Станиславски прекарва години, изучавайки актьорските техники на времето. Тези анализи, събрани в тетрадките им, могат да се считат за много важен принос сами.

През 1906 г. драматургът преминава през голяма лична криза. Така той работеше без много почивка в продължение на осем години, един от близките му приятели, Сава Морозов, се самоуби и Чехов умря.

Вследствие на това Станиславски спря да усеща творчеството си като актьор. Според него изпълненията му са станали механични, с много техника, но без вътрешни чувства. В крайна сметка той смяташе, че няма какво да съобщи на зрителите.

Същото лято тя реши да отиде на почивка във Финландия, с всички тетрадки, които пишеше от 14-годишна възраст. През този период той започва да пише проекта си за наръчник за действие. Това, което беше зародишът на неговия метод, също беше задълбочен анализ на практиката на интерпретация.

Методът на Станиславски

Целта на Станиславски беше да предложи на актьора система, която да му позволи да се възползва максимално от творчеството си. Ставаше дума за спазване на законите на „емоционалното изкуство“, така че всеки изпълнител да достигне ниво, което, както се разбираше по онова време, беше запазено само за гении в техните минути на максимално вдъхновение.

Така нареченият метод на Станиславски се опита да осигури научна теория на изпълнението. В него крайният резултат от творческата работа трябва да се остави настрана и да се постави акцент върху причините, които пораждат този резултат.

По този начин актьорът или актрисата не трябва да се ограничават да „играят“ ролята си, а по-скоро трябва да „станат“ героя си, изживявайки своите страсти и чувства.

С помощта на режисьора, ако е необходимо, актьорът трябва да е много ясен за централната тема на пиесата. Оттам се предлага идеологическа и творческа цел, наречена от Станиславски „свръхцел“. С така наречената техника на емоции актьорът трябва да покаже на публиката автентични, достоверни и истински чувства.

Методът също препоръчва серия от упражнения, за да може актьорът да изрази и изпита емоциите на своя герой. Тези упражнения са предназначени да увеличат капацитета за импровизация, въображение, отговор на всяка непредвидена ситуация и яснота, когато се изразявате устно.

Първо студио

С вече разработената си система Станиславски популяризира между 1912 и 1924 г. създаването на серия студиа, в които да се обучават млади актьори и режисьори. Първото от тях, както показва името му, беше Първото студио.

Сред студентите се откроиха Михаил Чехов, Евгени Вайтгангов и Ричард Болеславски. Последният беше този, който отговаряше за разпространението на метода из Съединените щати.

Един от учениците на Болеславски в САЩ е Лий Страсберг, който от 1947 г. ръководи Актьорското студио, може би най-известната актьорска школа в света. През нея са преминали актьори и актриси като Ан Банкрофт, Марлон Брандо, Джеймс Дийн, Брадли Купър, Робърт де Ниро, Ал Пачино и Пол Нюман.

Пиеси

Станиславски прекара последните си години от живота си, завършвайки своите изследвания за интерпретация и публикуване на резултатите. Първата му книга е „Моят живот в изкуството“ (1924), а втората „Актьорът се подготвя“ (1936). След смъртта му, през 1938 г., е публикувана последната му книга: Работата на актьора върху героя.

Моят живот в изкуството

Това произведение е автобиографичен разказ на самия Станиславски. Първоначално това беше комисионна, която той получи, докато беше на турне в САЩ с Московския художествен театър.

Творбата е публикувана за първи път в Бостън през 1924 г. По-късно Станиславски ревизира текста и го публикува в родната си страна. Книгата има четири раздела: Художествено детство; Артистична младеж; Художествено юношество и Художествена зрялост.

Работата на актьора върху героя

Работата на актьора върху себе си в творческия процес на преживяването е заглавието, избрано от Станиславски, когато той започва да пише тази книга през 1909 г. Пиесата със съкратеното име видя светлината едва след смъртта на автора, тридесет години по-късно Започнах да го пиша.

С тази книга Станиславски се стреми да затвори своята трилогия по театрална педагогика. Поради тази причина текстът уточнява някои от аргументите, които вече са представени в двете му предишни работи, и ги обяснява с някои практически случаи.

Тези примери са взети от три пиеси, които той режисира по времето си в Московския художествен театър: Нещастието на Александър Грибоедов да бъде интелигентен, Отело на Уилям Шекспир и Инспекторът на Николай В. Гогол.

Препратки

1. Лопес, Алберто. Константин Станиславски, неизбежната препоръка за всички актьори. Получено от elpais.com
2. Orgaz Conesa, Мария Консепсьон. Методът на Станиславски. Извлечено от redteatral.net
3. ЗАЩИТЕН. Константин Станиславски. Получено от eured.cu
4. Редактори на Biography.com Константин Станиславски Биография. Извлечено от biography.com
5. Мур, Соня. Константин Станиславски. Извлечено от britannica.com
6. Брадфорд, Уейд. Станиславската система на действие. Извлечено от liveabout.com
7. Нюйоркска филмова академия. Станиславски в 7 стъпки: По-добро разбиране на 7 въпроса на Станиславски. Извлечено от nyfa.edu