КУБИЗМЪТ: ИНИЦИАТОРИ, ХАРАКТЕРИСТИКИ, ЕТАПИ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ, ТВОРБИ - ИЗКУСТВО - 2025

В кубизъм е форма на изкуство, която е родена във Франция през 1907 г. Това движение се характеризира с използването на нови техники за боядисване, показващи други изгледи на реалността. По същия начин той се открояваше с използването на геометрични фигури, като кръг, цилиндър и куб. Целта на тази нова техника беше да промени елементите, използвани в традиционното изкуство.

Художниците-кубисти отказаха да създадат произведения, в които фигурите бяха напълно определени. Поради тази причина картините, направени от кубистите - понякога - са трудни за разбиране. Пример е картината на Пабло Пикасо „Момиче с мандолин“ (1910 г.), която има структура на пъзел, която все още не е сглобена.

Момиче с Мандолин, от Пикасо. Картината изглежда като пъзел. Чрез wikimedia commons

Интересното в тази работа е, че някои части от тялото на жената са в профил, а другите са отпред. Как да го разбера? Идеята е да разгледате всяко парче поотделно и след това да ги организирате като цяло.

Твърди се, че кубисткото движение се е основавало на умствено упражнение, тъй като художниците не са изобразявали предмети такива, каквито са или такива, каквито са били видени, а така, както са се представяли. Следователно кубизмът беше проява, която оценяваше развитието на съвременните идеи.

Терминът кубизъм е създаден в началото на 20 век от Луи Воксел, за да назове тези картини, които той смята за по-низши, тъй като той казва, че художниците, принадлежащи към това движение, рисуват само деформирани кубчета.

Тази художествена изява обаче беше от съществено значение за появата на футуризъм, сюрреализъм и други абстрактни техники.

Инициатори на кубизма

Кубизмът се е родил с целта художниците да не имитират природата при създаването на своите произведения. За да се роди това художествено движение, беше важно влиянието на африканската скулптура, технологичното развитие и научната мисъл.

Например: благодарение на африканската скулптура художниците разбраха, че концепцията за художествената красота може да бъде модифицирана: произведенията не трябва да са перфектни, за да предадат послание.

От друга страна, технологичното развитие - особено изобретяването на фотоапарата - накара художниците да разберат, че светът се променя, тъй като снимките заместват портрети.

Научната мисъл - по-конкретно това, което излага Алберт Айнщайн - беше основна за авторите да разберат, че хората възприемат цветовете, движенията и формите по различни начини.

Следвайки тези аспекти, Пабло Пикасо и Джордж Брак решават да проектират някои произведения, които да се адаптират към новата реалност.

Пабло Руис Пикасо (1881-1973)

Той е един от най-известните художници в света. Роден е в Малага, град, разположен в Испания. Той се мести в Мадрид, за да учи в Кралската академия за изящни изкуства в Сан Фернандо; но през 1900 г. се премества в Париж, където продължава обучението си.

Отначало художествените му произведения са класически, но през 1906 г. той започва да произвежда своята картина „Младите дами на Авиньон“, която - според мнението на критиците - основава кубизма. Тази картина е изложена през 1907 г. и е съставена от 5 голи жени: 4 стоят и 1 седи.

Явно 3 дами имат обезобразени лица; но когато се наблюдават подробно, се вижда, че носят африкански маски. Това произведение се откроява като плосък на пръв поглед; ъгловите линии обаче му придават дълбочина.

Младите дами от Авиньон, от Пабло Пикасо. Лицата им са вдъхновени от африкански маски. Чрез wikimedia commons.

Кубистките произведения на Пикасо се характеризират с неутрални цветове, черно, сиво, бяло и кафяво изпъкват; но той също използва тъмно синьо и червено.

Целта му беше да представи по различен начин съществата или елементите, които според него са били широко използвани в традиционното изкуство, така че се фокусира върху рисуването на жени и натюрморти.

Жорж Брак (1882-1963)

Този художник беше един от основните последователи на Пабло Пикасо, дори се присъедини към него, за да разработи кубистична живопис. Той е роден в Льо Хавър, град, разположен във Франция. Художественият му живот започва в работилницата на баща му, където той се свързва с първични и композитни цветове. През 1889 г. се премества в Париж, за да учи в Хумбертската академия и в Школата за изящни изкуства.

За разлика от Пикасо, кубистките картини на Браке се характеризират с това, че са много цветни, тъй като той използва жълто, зелено и тъмно червено. Целта му беше да даде дълбочина на творбите чрез цвят, така че той контрастира ярки тонове с неутрални. Творенията му са трудни за тълкуване, защото линиите не са прецизни или някои са отгоре на другия.

Наблюдаването на картина от Брек е като да видите училищен билборд, в който многобройни документи са поставени в ред. За този художник важното беше, че зрителят организира кубистките произведения чрез въображение.

Живопис от Жорж Брак. Чрез wikimedia commons.

През цялата си кариера той рисува изсъхнали пейзажи, музикални инструменти и прости предмети като тръби, чаши, бутилки и купи с плодове. Друг основен аспект на неговите картини беше, че той включваше буквите; тоест, някои от неговите парчета показват писмено съобщение.

Характеристики на кубизма

Те експериментираха с форми и предмети

Кубистите изследваха открити форми, пронизващи фигури и предмети, оставяйки пространство да тече през тях, смесвайки фона на преден план и показвайки предмети от различни ъгли.

Някои историци твърдят, че тези иновации представляват отговор на променящия се опит в пространството, движението и времето в съвременния свят. Тази първа фаза на движението беше наречена Аналитичен кубизъм.

Изоставяне на перспектива и реализъм

Художниците изоставиха перспективата, която се използваше за представяне на пространството след Ренесанса и също се отдалечиха от реалистичното моделиране на фигури.

Природа от въображението

Кубистите се стремяха да нарисуват природата така, както си я представяха, а не така, както я виждаха всеки ден. Ето защо се оценява, че всеки художник изобразява пейзажа по различен начин.

Всички обаче си мислеха, че светът е изграден от геометрични фигури, затова са използвали цилиндри, кубчета, кръгове и триъгълници, за да създадат своите рисунки.

Търсене на множество гледни точки

Художниците искаха техните произведения да имат различни гледни точки. Затова се наблюдава, че героите или предметите в някои картини са на различни позиции.

Например, те могат да нарисуват човек отзад с лице, обърнато напред, докато устата и очите му са в профил. За да създадат този ефект, те направиха своите картини, сякаш са колаж.

Живопис от Хуан Грис, който използва техниката на колаж. Чрез wikimedia commons

Съдържанието е важно

Те придадоха по-голямо значение на съдържанието на творбата. С други думи, за кубистките художници важното не е това, което рисуват, а това, което картината предава.

Всекидневни сцени

Те не се занимаваха с изобразяването на предметите, които се смятат за важни, като религиозни и политически, а се фокусираха върху рисуването на ежедневни сцени като китара или ваза с цветя. Целта беше зрителите да се свържат емоционално с образите, които видяха.

Кубистки техники

Лек ефект

Кубистите не си направиха труда да използват техниката чиароскуро, която се използва широко от авторите на Ренесанса, за да подчертаят някакъв елемент или характер в своите произведения. Това, което кубистките художници използваха, беше ефектът на светлината, който те създадоха, когато се присъединиха към цветовете кафяво и жълто.

Малка цветна фигурка и фон

Отначало в кубистичните картини елиминирано третото измерение. С други думи, художниците не са се фокусирали върху създаването на дълбочина, така че картините са били в една равнина; В заключение бяха представени само фигурата и не много пъстър фон.

С течение на времето обаче авторите започват да използват извити линии и сложни цветове (тоест такива, които са оформени от първични цветове), които придават на картините определена дебелина.

Етапи на кубизма

Кубизмът имаше за цел да се прекъсне с художествените произведения, които бяха правени преди това, особено с тези, направени от авторите на неокласическото движение, чиито картини се открояваха като копие на природата и нейната красота.

Ето как Пабло Пикасо, решен да не следва художествено проявление, което е реалистично, не само се фокусира върху изучаването на африканското изкуство и технологичния напредък, но и разгледа подробно картините на френския художник Пол Сезан, които се характеризираха с това, че са лошо определени, Сезан не използва техниката на трето измерение, а фигурите, които се открояваха в неговите творби, бяха сферите. Под влияние на тези идеи за представителство, Пикасо разви кубизма, който се състои от три етапа:

Ранен кубизъм (1907-1909)

Много автори казват, че този примитивен период не може да бъде включен в етапите на кубизма, защото това е бил само момент на експерименти. Въпреки това, по време на този етап художниците започнаха да определят характеристиките, които да идентифицират техните картини, сред тях бяха следните:

- Решено е да се използват само черни и бели цветове. Ако искате да използвате други нюанси, тогава сивите и кафявите са валидни.

- За предпочитане беше да рисувате предмети и хора вместо пейзажи.

- Не беше необходимо картините да имат дебелина или дълбочина.

Аналитичен кубизъм (1910-1912)

Наричан още Херметичен кубизъм, тъй като беше много трудно да се разбере изображението и реда на картината.

Този етап беше важен, защото художниците се съсредоточиха върху анализа на събитията от ежедневието, за да ги пресъздадат; тоест те наблюдаваха конкретна сцена, представяха си я фрагментирано и така я рисуваха.

Следователно снимките, направени по време на аналитичния кубизъм, приличат на пъзели. Аспектите, които се открояват през този период, ще бъдат споменати по-долу:

- Художниците не искаха техните картини да имат уникално значение.

- Използването на извити линии беше все по-често, елемент, който придаваше известна дълбочина на работата.

- Жълтите, зелените и сините тонове започнаха да се използват, за да ги контрастират с неутралните цветове.

- Пейзажите започнаха да се включват в картините.

Синтетичен кубизъм (1913-1914)

Този етап беше наречен и реинтеграционен кубизъм, защото художниците вече имаха повече тематична свобода при рисуване. Най-важният автор на това проявление беше Джордж Брак, който изобретил техниката на колаж или кръпка.

За да придаде на картините текстура и да увеличи стойността на декорацията, Braque изряза парчета хартия и ги нарисува върху работата. Това събитие предизвика кубистките портрети да окажат по-голямо въздействие върху зрителите.

От този момент нататък художниците не само използвали маслени и акрилни бои, за да направят своите картини, но и използвали материали като плат, пясък и стъкло.

Представители и техните произведения

Кубизмът беше проява, продължила няколко години; Влиянието му обаче беше основно за раждането на нови художествени изрази. Поради тази причина се твърди, че движението, започнато от Пикасо и Брак, не само промени историята на изкуството, но и демонстрира, че има различни техники за рисуване.

Но Брак и Пикасо не бяха единствените представители на кубизма, Хуан Грис и Фернан Легер също подчертаха:

- Хосе Викториано Гонсалес Перес (1887-1927)

По-известен като Хуан Грис, той беше художник, роден в Мадрид. От 1904 до 1906 г. учи в Школата за изкуства и производство и взема курсове в работилницата на Жозе Морено Карбонеро.

Той се премества в Париж през 1906 г., когато бяга от военните и испанското правителство. В този град той е настанен в същата сграда, в която са живели Пикасо и Брак.

През 1910 г. той прави първите си кубистки картини, които не са добре приети, защото имат дълбочина. От 1911 г. творбите му се открояват като цветни и плоски. Благодарение на този художник ефектът на карикатурата беше включен в картините, той също така направи портретите да изглеждат по-широки и по-дълги.

Пример е неговото произведение „Арлекин с китара“ (1919), където удължената фигура на човек се вижда с тялото му, обърнато отпред, но гледа отляво. Картината е съставена от правоъгълници, триъгълници и някои вълнообразни линии, които дават усещането за движение: сякаш героят играе на музикалния инструмент.

Бои

Хуан Грис не само се посвети на усъвършенстването на стила на кубистките картини, но и създаде своя собствена техника на колаж, където се присъедини към вестник с картон. Сред най-важните му картини са:

- Портрет на Пабло Пикасо (1912).

- Дъска за цигулка и шах (1913).

- Натюрморт с капак (1914).

- Amadeo Modigliani (1915).

Натюрморт със затвора (1914) от Хуан Грис. Чрез wikimedia commons.

- Фернан Легер (1881-1955)

Роден е в Аргенте, провинция, разположена във Франция. През 1900 г. се премества в Париж, където е архитектурен асистент и учи в Académie Julián. Възхищава се на Пол Сезан и от 1907 г. се съсредоточава върху изучаването на неговите творби.

Първите му кубистки снимки са рисувани през 1908 г.; въпреки че е необходимо да се спомене, че стилът му не е бил толкова развит, колкото този на Хуан Грис. Въпреки това той се открояваше по начина, по който използваше основните цветове, които използва, за да подчертае сенките на цилиндричните фигури и да придаде текстура на картините си.

Друга важна характеристика на творбите на Легер е, че той не изобразява хора, а по-скоро рисува роботи и машини, които консумират човечеството. Така се вижда в картината му „Голи в гората“ (1909), където може да се види резервоар, пълен с метални предмети; геометричните фигури, които се открояват в работата, са конусът и цилиндърът.

В тази картина няма дори празно пространство; все едно художникът е имал предвид, че човекът е заменен от технология.

Бои

Целта на Фернан Легер беше да нарисува началото на нов свят, поради което той използваше бронзови и сиви тонове, тъй като те бяха цветовете на машините. Някои от най-важните му творби са:

- Железопътният прелез (1919).

- Жена с котка (1921).

- Три жени (1921 г.).

- Мона Лиза с ключовете (1930).

Vitral от Fernand Léger в момента се намира в Централния университет на Венецуела. Чрез wikimedia commons.

- Луи Маркусис (1878-1941)

Лудвик Казимиер Владислав Маркус, който беше истинското му име, е роден в Полша, но скоро се премества в Париж. След като учи право, той проявява интерес към рисуването, като постъпва в Юлианската академия. През 1905 г. той излага за първи път, което е началото на доста забележителна кариера.

Имал достатъчно късмет да се срещне с художници като Braque, Degas или Pablo Picasso, което му повлияло да експериментира с кубизма. През това време той представя в различни изложби натюрморти, пейзажи на бретонския бряг или гледки към Париж.

Освен кубизма, той разработва и техники за гравиране, илюстрация или импресионизъм до смъртта си през 1941г.

Бои

- Le bar du port (1913).

- Цигулка, bouteilles de Marc et cartes (1919).

- Фигури на плаж (1930).

- Музикантът (1914).

Музикантът (1914). Луи Маркусис / Публично достояние

- Албер Глейзис (1881-1953)

Парижанин по рождение, от ранна възраст той беше бохемско момче, което предпочиташе да прекарва следобедите си в писане на поезия от гробището, вместо да играе или да ходи на училище. След период в армията той започва като чирак на художник в работилницата на баща си, където пейзажите са първите му произведения.

Въпреки че първоначалният му стил е импресионистичен, когато се запознава с художниците от квартала Монпарнас, той се интересува от кубизма, движение, с което той е бил най-тясно свързан през своя артистичен живот.

Той се присъединява към групата Puteaux и винаги е бил тясно свързан с други гении като Марсел Дюшан, Жан Метцингер или Жак Вийон.

Бои

- Кубистки пейзаж (1914).

- Портрет на Жак Найрал (1911).

- Фигура Кубист (1921).

- Седнала гола (1909).

- Диего Ривера (1886-1957)

Въпреки че е най-известен със своите стенописи, този изтъкнат мексикански художник също е имал блестящ кубистки период. Причината беше, че, като се установява в Париж през 1910-те, това движение го настига най-силно.

Въпреки че кубистичните произведения на Ривера са много, учените смятат, че той не се гордееше особено с тях и се опитваха да ги пазят в тайна. По-късно той продължи да експериментира с други авангардни техники като пост-импресионизма.

Бои

- Портрет на Рамон Гомес де ла Серна (1915).

- Жената при кладенеца (1913).

- Портрет на две жени (1914).

- Майчинство, Анджелина и детето Диего (1916).

Препратки

1. Armistead, D. (2002). Какво е кубизмът? Произведено на 19 февруари 2020 г. от Университета в Торонто: utoronto.ca
2. Белангер, Г. (2010). Кубизъм картини и материали. Проверено на 19 февруари 2020 г. от Факултет по изкуствата: adelaide.edu.ua
3. Гарсия, М. (2012). Учете се върху кубистките художници. Произведено на 19 февруари 2020 г. от Института за изобразителни и космически изкуства: iartes.gob.ve
4. Моралес, И. (2006). Кубизмът. Произведено на 19 февруари 2020 г. от Националната библиотека на Перу: bnp.gob.pe
5. Перейра, А. (2008). Кубизмът и модерността. Проверено на 19 февруари 2020 г. от Института по дизайн: disegno.com
6. Превози, А. (2017). Абстрактно изкуство и изобразително изкуство. Произведено на 19 февруари 2020 г. от Biblioteca Salvat: iberilibro.com
7. Rojas, E. (2015). Развитие на кубисткото изкуство. Проверено на 19 февруари 2020 г. от Училището за графични изкуства: elthaller.com
8. Скот, I. (2014). Етапи на кубизма. Получено на 19 февруари 2020 г. от Университета в Ню Йорк: nyu.edu