ИМПРЕСИОНИЗЪМ: ИСТОРИЯ, ХАРАКТЕРИСТИКИ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ И ТВОРБИ - ИЗКУСТВО - 2025

В импресионизъм е артистичен движение, че е роден във Франция през 1860 г. и се характеризира с художниците се опитват да улови светлината в природните зони и в ежедневни ситуации чрез дебели мазки и петна. Поради тази причина в това движение бяха използвани ярки и ярки цветове.

Наричаше се импресионизъм, защото художниците не са използвали линии, но ако картината се наблюдава на определено разстояние, тя създава „впечатлението“, че има определени линии и фигури, които придават смисъл на картината. По същия начин думата е взета от картина на Клод Моне, озаглавена „Впечатление, изгряващо слънце“ (1872 г.).

Музика в туилерите, от френския импресионист Едуар Мане (1862)

Като цяло, импресионистичните картини са направени от цветни четки, които заедно образуват елементи и фигури. Това обаче не може да се види отблизо (защото отблизо изглеждат само като петна); необходимо е да се отделя разстояние, за да може да се визуализират формите, светлините и сенките, заснети в картината.

Импресионистичното движение по същество е изобразително, но години по-късно други изкуства взеха елементи и характеристики на този стил. Например някои критици твърдят, че композиторът Клод Дебюси (1862-1918) въвежда определени импресионистични черти в своите музикални парчета.

Произход и история

Фотографията като враг на рисуването

Импресионизмът произхожда от училището в Барбизон, където художници се събират да рисуват на открито и да черпят вдъхновение от природни условия. От това училище импресионистите се опитали за пейзажи и за красотата и сияйността на природата.

През това време започва да се развива фотография, която улавя реалността такава, каквато е. Това засегна известните художници, които не знаеха как да оправдаят да правят портрети и пейзажи, когато една камера може да го направи почти незабавно.

Поради тази причина художниците потърсиха начин да представят нещата по различен начин, който не приличаше на снимка. По този начин те се отдалечаваха от линиите и обема, за да се съсредоточат върху начина, по който окото възприема цветовете и формите чрез светлина.

Критичен прием

Въпреки че в началото си импресионизмът не беше широко приет от академиите (те го смятаха за странно и вулгарно), това живописно движение се ползваше с голяма слава особено в европейските региони.

По онова време Франция се смяташе за люлката на изкуството, затова много художници от цял ​​свят идват в тази страна, за да се обучават и да научат за нови тенденции. Това позволи на художници и пътешественици да разпространяват новите техники на импресионизма в целия свят.

Импресионизмът достига своя връх от 1873 г., когато художници като Едгар Дега, Клод Моне, Камил Писаро и Пиер Реноар се утвърждават като художници и основни представители на новия стил.

Трябва да се отбележи, че въпреки че импресионизмът следваше серия от принципи, всеки от тези художници го интерпретира според своите художествени потребности.

Например Едгар Дега (1834-1917) се фокусира върху улавянето на усещането за движение от портрета на танцьорите, докато Моне предпочита естествената и водната среда; това се вижда в неговия труд Los nenúfares (направен между 1920 и 1926 г.).

Характеристики на импресионизма

Въпреки че импресионистичното движение се ражда във Франция от средата на 19 век, то е повлияно от немския романтизъм и приема определени представи за стила на английските пейзажисти.

Например от художници като Джон Констебъл (1776-1837) и Джоузеф Търнър (1775-1851) импресионистите се харесаха на размазване и интензивни цветове като червено и жълто.

Важни бяха и приносите на Едуард Мане (1832-1883 г.) - приятел и преподавател на няколко художници-импресионисти, който беше един от първите художници, заинтересовани от въздействието на светлината върху възприемането на фигури и цветове.

В допълнение, този художник също започна да хвърля използването на линията и започна да използва по-дебели четки. Това се вижда в неговата картина „Обяд на тревата“ (1863).

Като се вземат предвид тези аспекти, в картината могат да бъдат установени следните характеристики:

- Интерес към пейзажи и ежедневни ситуации

Импресионистите фокусират темите на своите картини към природни стихии и ежедневни ситуации. Тези художници са рисували на открито и са обичали да изобразяват езера, пътища, ливади и гори; това може да се види в творбите на Клод Моне.

Те също развиха интерес към ежедневните ситуации на хората; те са изобразявали усмихнати деца, дами, играещи в гората или хора, които ядат и купонясват. Това може да се види на картините на Огюст Реноар (1841-1919).

Водните лилии, от Клод Моне. Чрез wikimedia commons.

- Ярки и чисти цветове

Импресионистите забележително експериментират с цветове; те играеха с техниката на chiaroscuro и използваха различни нюанси, за да предизвикат различни визуални усещания.

Освен това през 19 век са създадени нови пигменти (тоест нови материали, с които се прави боя), което позволява на импресионистите да използват по-чисти и по-интензивни цветове. От своя страна това им послужи като опора да експериментират с осветлението на фигурите.

- гъста и къса четка

Някои смятат, че импресионизмът използва петна за разработването на картините му. В действителност това беше един вид четка (по-късно наречена Gestalt brushstroke), която се характеризираше с това, че е гъста и къса.

Тези мазки бяха съставени от чисти цветове и когато те бяха съединени с други мазки с различни цветове - на разстояние те не само придадоха светене на картината, но и движение.

С други думи, импресионистичните четки сами по себе си не означават нищо, но когато се съберат, те образуват цялост, която е сияйна и жизнена пред очите на зрителя.

Представители и работи

Клод Моне (1840-1926)

Този художник с френска националност се счита за един от бащите на импресионизма; всъщност терминът е взет от едно от най-известните му произведения: Впечатление, Изгряващо слънце (1872 г.).

Преди 1860 г. неговите произведения са имали реалистичен характер (тоест изобразяват реалността възможно най-отблизо). Но след това той започна да разработва съвсем различен стил, фокусиран върху осветлението и дебелите четки.

Моне обичаше да рисува на открито, особено в градините на дома си, разположен в Гивърни (място, което туристите могат да посетят днес). На това място той направи поредица от картини, известни като Водни лилии, вдъхновени от езерцата в дома му.

Живопис Впечатление, изгряващо слънце от Клод Моне. Източник: Клод Моне / Публичен домейн чрез wikimedia commons.

Друго от най-известните му произведения е серията на катедралата в Руан (произведена през 1895 г.). Това произведение се състоеше от няколко портрета на катедралата, които са направени в различно време на деня; По този начин Моне успя да улови как се променят цветовете на сградата в зависимост от слънчевата честота.

Пиер-Огюст Реноар (1841-1919)

Той беше френски художник, който се открояваше със своите портрети на женската фигура, които бяха вмъкнати в естествени пейзажи. Той беше много специален художник, който чрез удар с четки успя да улови много особени вибрации и светимости в своите произведения.

Това може да се види на картини като Големите къпещи (1884), където женските тела имат поразително осветление и розови нюанси. В допълнение, ударите с четка на водата позволяват на зрителя да възприеме движение и жизненост.

Реноар също направи картини, фокусирани върху ежедневните ситуации в човешкия живот. Това може да се види в неговите произведения „Luncheon des rowers“ (1881) и „Танцът в Мулен де ла Галет“ (1876). Реноар се характеризираше с това, че представя най-красивите страни на човешкия живот и природата.

Обяд на гребците, от Пиер Реноар. Чрез wikimedia commons.

Берт Морисо (1841-1895)

Въпреки че светът на изкуството беше запазен за мъже автори, имаше и жени художници, които се посветиха на движението на импресионистите. Такъв е случаят с Берт Морисо, която развива обширна художествена кариера в продължение на три десетилетия, като започва да излага свои картини на млада 23-годишна възраст.

Картините й бяха фокусирани върху изобразяването на нейния собствен живот, както и върху възприемането й за женските дейности. Това се вижда в работата му La cuna (1872) и в Woman in her bath (1875).

Стилът на Морисо беше проникнат със светлина и цвят, открояващ се със своите свободни четки и за избягване на традиционните форми.

Мери Касат (1844-1926)

Тя беше художник с американска националност, която прекарва по-голямата част от живота си във Франция, подхранвайки се с импресионистични идеали. Тя беше приятел с Едгар Дега, който я запозна с артистичния свят.

Темата на картините му беше фокусирана върху ежедневния и социалния живот, особено на жените. Една от любимите й теми беше майчинството и децата.

Това може да се види в неговите произведения „Майчинство“ (1890 г.), „Деца на плажа“ (1884 г.), „Жул“, изсушени от майка му (1900 г.) и мадам Меерсън и нейната дъщеря (1899 г.). Цветовата палитра, използвана от Касат, беше много разнообразна: той използваше от пастелни цветове до тъмни тонове като кафяви и сиви.

Деца на плажа, от Мери Касат. Чрез wikimedia commons.

Едуар Мане (1832-1883)

Една от най-големите референции на импресионизма във Франция. След като открива Диего де Веласкес и започва да се занимава с други художници като Моне, работата му започва да приема нюанси на импресионистичното движение. Музиката в Тюйлери, Олимпия или Балкона са някои от най-забележителните му творения.

Едгар Дега (1834-1917)

Той беше един от популяризаторите на импресионизма, въпреки че самият той се дистанцира от това течение. Стилът му е много особен, защото успя да улови спонтанността, както в конкретна фигура, така и в група. Той показа техниките на Delacroix, а някои от най-забележителните му творения бяха Male Nude (1856), The Rape (1869) или The певицата с ръкавици (1878).

Импресионизъм в Испания

Испания беше една от европейските страни, които най-много се насочиха към импресионистичния ток. Всъщност много испански художници пътуваха до Франция, за да се запознаят с новите тенденции и да се вдъхновят.

Испанските художници взеха от импресионизма вкус към пейзажи и естествена среда; също хлабавите четки и поразителните цветове. Всеки обаче добави своята уникална перспектива. Това се вижда в стила на Хоакин Сорола и Дарио де Регойос и Валдес.

Хоакин Сорола и Бастида (1863-1923)

Той беше много успешен художник, който направи до 2200 картини. Стилът му е преди всичко импресионистичен, въпреки че той има някои черти на пост-импресионистичните и луминистките движения.

Сорола използваше пастелна цветова палитра, която може да се види в неговите произведения Niños en la playa (1910), Paseo por la playa (1909) и портрета на Ракел Мелер (1918). Той обаче също използва червени и кафяви нюанси; това е показано в Автопортрета му (1909).

Дарио де Регойос и Валдес (1857-1913)

Той беше испански художник в импресионистичния стил, който също експериментира с пуантилизъм и символика. Цветовете на работата му бяха много разнообразни; например в своята картина Almond Blossom (1905) той използва ярка палитра от сини и зелени. От друга страна, в работата си „Разпети петък в Ордуня“ (1903 г.) той използва тъмни цветове, съставени от кафяви тонове.

Аурелиано де Беруте (1845-1912)

Човек от по-горен клас, който имаше възможността да се посвети изцяло на рисуването. Най-забележителният му етап е импресионистът, където достига зрелостта си като художник. Ябълките (1908 г.), Есента в Мадрид (1910 г.) и Бодли в цвете (1911 г.).

Игнасио Пиназо (1849-1916)

Валенсиан, той успя да получи стипендии за обучение в Рим. При завръщането си темата му варираше в произведения с исторически характер или валансийски типизъм. Тъмните цветове се открояват в картини като Las hijas del Cid (1879) или Estación (1896).

Импресионизъм в Мексико

Подобно на испанските художници, мексиканските художници също са повлияни от френските течения. Художници от тази страна добавиха към картините си местни и културни сцени от Мексико. Това може да се види в произведенията на Хоакин Клаусел.

Хоакин Клаусел Траконис (1866-1935)

Той беше мексикански художник, който също беше активист и адвокат. Творбата му е с импресионистичен характер и е фокусирана върху пейзажите на Мексико. Когато пътувал до Франция, той успял да се срещне с важни художници като Камил Писаро и писателя Емил Зола, които го мотивирали в живописното си призвание.

Картините му бяха строго озеленени; Това може да се види в работата му „Пейзаж с гора и река“ (1910 г.), където художникът успява да улови движението на водата и листата благодарение на използването на импресионистичната четка.

Важно е да се отбележи, че по-късно импресионистичните техники послужиха за вдъхновение за велики мексикански художници като Диего Ривера (1886-1957) и Фрида Кало (1907-1954).

Импресионизъм в Аржентина

През 19-ти и 20-ти век Аржентина имаше забележителни художници, които бяха повлияни от френските техники; Това се случи не само в областта на живописта, но и в литературата.

Подобно на мексиканците, аржентинските художници приемат принципите на импресионистите и ги адаптират към нуждите на своята нация и нейната култура. Това може да се види в творбите на Мартин Малхаро и Рамон Силва.

Мартин Малхаро (1865-1911)

Малхаро беше аржентински художник, който използваше определени импресионистични техники, за да изобрази красотата на аржентинските пейзажи. Сред цветовата му палитра се открояваха зелени, сини и жълти тонове; Това може да се види в една от най-популярните му картини, известна като Лас Парвас (1911).

Тези цветове се наблюдават и в неговото произведение, озаглавено Nocturno (1911), което се състои от пейзаж, съставен от няколко листни дървета и скромна къща със сини покриви.

Рамон Силва (1890-1919)

Рамон Силва беше ученик на Мартин Малхаро, така че неговите творби бяха повлияни от стила на неговия учител. През 1911 г. той успява да направи обиколка на европейския континент, посещавайки страните Холандия, Испания, Белгия и Швейцария. Той също можеше да учи в Париж в продължение на четири години.

Силва се открояваше с пъстрите си пейзажи; Сред най-популярните му творби се откроява картината Палермо (1918), където авторът се фокусира върху използването на розови, зелени, жълти и сини тонове. Четката на този художник се характеризираше с това, че е много замъглена.

Фернандо Фадер (1882-1935)

Това беше зародишът на движението в Аржентина. Роден в Бордо, това му даде възможност да усвои европейските тенденции, оставайки възхитен от немския импресионизъм.

Той искаше да въведе това движение в Аржентина, затова организира изложба и сформира групата Nexus, съставена от аржентински художници като Карначини или Дреско.

Най-важните му творби са шаловете „Манила“, „Проучване на жена“, „Мантията“, храната на прасетата.

Препратки

1. Cabrera, L. (2014) Как да подходим към преподаването на история на изкуството от гледна точка на пола: импресионистичното движение като пример. Произведено на 19 февруари 2020 г. от Dossiers feministes: e-revistes.uji.es
2. CNTV Infantil (2016) Импресионизъм: часове по изкуства за деца. Получено на 19 февруари 2020 г. от Youtube: youtube.com
3. Денвир, Б. (1993) Хроника на импресионизма: времева история на импресионистичното изкуство. Проверено на 19 февруари 2020 г. от openbibart.fr
4. Изящни, Е. (1978) Жените и изкуството: история на жените художници и скулптори от Ренесанса до 20 век. Проверено на 19 февруари 2020 г. от openbibart.fr
5. Фрай, Р. (2018) Френските пост-импресионисти. Произведено на 19 февруари 2020 г. от Taylor & Francis: taylorfrancis.com
6. González, E. (2012) Импресионистите. Получено на 19 февруари 2020 г. от Scielo: scielo.conicyt.cl
7. SA (n) Изкуството на XIX век. Произведено на 19 февруари 2020 г. от Comparto Arte: compartoarte.weebly.com
8. SA (sf) импресионизъм. Произведено на 19 февруари 2020 г. от Wikipedia: es.wikipedia.org