ИСТОРИЯ НА КИНОТО: ОТ НЕГОВОТО ВЪЗНИКВАНЕ ДО СЪВРЕМЕННОСТТА - ИСТОРИЯ - 2026

В историята на киното започва във Франция на 28 декември 1895 г. дата признато, защото това е, когато един филм е изследван за първи път. Град Париж беше пълен с реклами, популяризиращи голямото събитие.

Зрителите не можаха да си представят, че присъстват на раждането на седмото изкуство. Промоционалният плакат показваше хора от всички социални слоеве, претъпкани на входа на стая и жандарм, който се опитва да въведе ред.

Братята Люмиер. Източник: commons.wikimedia.org

Беше време за шоуто, а прожекционната зала беше индийската стая на Grand Café в Париж. 33 души платиха франк, за да видят прожекцията на първия филм в историята.

Така братята Луи и Огюст Люмиер успяха, след няколко опита, да представят своето публично публика: кинематографа. Първият екранизиран филм беше „Изход на работниците от фабриката„ Люмиер “в Лион Монплаузир.

Този първи филм е заснет на 22 март същата година и представен в различни университети преди комерсиалното му излизане. Критикът преливаше от похвали.

Плакат на първата публична екранизация на братята Люмиер, (1895). Източник: commons.wikimedia.org

Филмографските заглавия, които следваха излизането от завода, бяха: Пристигането на влака на гарата, Напоеният иригатор; Полкът, картоиграчи, Червената риба, наред с други. В рамките на месец след първата екранизация зрителите в залата се увеличиха експоненциално от 33 на 3000.

Кинематографът и други изобретения

Оператор на братя Люмиер. Източник: commons.wikimedia.org

Кинематографът се състои от 35-милиметров перфориран филм вътре в дървена кутия, която е била оборудвана с обектив или леща. Външна манивела се завърта на ръка и пуска филма в обращение, който се проектира върху екран.

Филмът продължи не повече от минута и достигна средна скорост от 16 изображения в секунда.

Братята Люмиер бяха химици и знаеха как да създават образи. Те са създателите на фотографски табели и моментална фотография (1881 г.), кинематографа (1895 г.) и цветния автохром (1903 г.).

Всъщност думата кино е кратка за кинематограф, в пряка алюзия към изобретението на френските братя, въпреки че киното е гръцка дума, която означава движение.

патент

Вярно е, че заснемането на движещи се изображения не беше изключителна идея на братята Люмиер, но именно те успяха да го изпълнят, патентоват и пуснат в експлоатация.

Мнозина считат Кинетоскопа (1891 г.) от Томас Алва Едисон и Уилям Диксън за първи опит за правене на изображения. Основната разлика и най-голямото постижение на французите пред американските изобретатели обаче е, че кинематографът прожектира изображенията на екран.

Изображенията от кинетоскопа, от друга страна, се виждаха само отвътре на устройството. Така на 13 февруари 1895 г. братята Люмиер придобиват патента за кинематографа, ставайки създатели и легални собственици на първото устройство за прожектиране на изображения.

Яростта за движещи се изображения веднага прекрачи френските граници и техници, обучени във фабриката на семейство Люмиер, започнаха да пътуват, правейки кино по света.

Киното омагьоса всички и филмите и оборудването, предлагани от братята Люмиер, бяха желани от цял ​​свят. От същата година на появата си, през 1895 г., тя е била известна и в други народи.

Правни пречки в Съединените щати

В Съединените щати обаче появата на кинематографа породи "патентната война". Едисон, който вече беше мощен магнат, защити изобретението си (кинетоскопа) със зъби и след 500 съдебни процеса той успя да накара американското правосъдие да издаде строги протекционистки закони в негова полза.

Решението се възползва от компанията „Едисън“ и отне лицензията за експлоатация на Lumière. Това обаче не попречи на френските филмови продукции да поемат шоуто в света и техните филми бяха най-гледаните, дори в САЩ. Но всичко, което се промени с Първата световна война.

Безшумни филми

„Мълчаливата ера“ или „безмълвното кино“ са термините, използвани за обозначаване на филмови продукции без диалог, въпреки че те не бяха напълно безмълвни. Въпреки че е вярно, че не е имало синхронизация на аудио и видео, са използвани и други ресурси, като музика на живо, която се е играла по време на прожектирането на филма.

Периодът на безшумния филм започва от самото създаване на киното на братя Люмиер с историята на работниците, които напускат фабриката в Лион.

Все пак има такива, които защитават тезата, че първият филм не е от братята Люмиер, а от друг французин Луис ле Принс, който би снимал сцената на градината The Roundhay Garden в Лийдс, Англия.

Този 1.6 секунден филм, направен на 14 октомври 1888 г., ще бъде най-старият, но се губи във влак и изобретателят не може да демонстрира работата си.

Има дори източници, които твърдят, че той също е нарекъл своето изобретение „кинематограф“ и тъй като те не били в състояние да платят патентните права, братята Люмиер запазили името.

апогей

Тихото кино изживява своя разцвет през 1920 г. Липсата на звук отстъпва на плакатите, преплитащи се в образите, които ръководят зрителя.

Друг ресурс бяха субтитрите и писменият диалог, които бяха разработени от така наречените „писатели на заглавия“. Тези професионалисти дойдоха с голямо значение, тъй като бяха един вид сценаристи.

Една от характеристиките на безшумните филми беше неестественият начин, по който героите се движеха; това обаче е следствие от това, че записът е направен с 35-милиметрови ролкови филми. Този формат имаше няколко кадъра, 16-20 в секунда, така че движението изглеждаше нереално.

В началото на 20-ти век, през първото десетилетие, киното започва да се разглежда като сериозен спектакъл, след сензационните му начала, които го представят като много популярен панаирен акт.

Киното като изкуство

Производството на по-сложни и дълги филми в Европа и одобрението на интелектуалците от онова време, позволи да се види филмовата индустрия с различни очи. От 1910 г. той започва да се счита за форма на изкуството.

Имена като Лон Чани (1883-1930), Мери Пикфорд (1892-1979), Чарлс Чаплин (1889-1977), Теда Бара (1885-1955), Глория Суонсън (1899-1983) или Родолфо Валентино (1895-1926), те са тясно свързани с историята на нямите филми.

Отначало филмите не можеха да бъдат редактирани и продължителността им беше ограничена, докато не се появи друг французин, Жорж Мелиес, който включи използването на три барабана и удължи продължителността на записа до 9 минути.

Не само това, Мелиес е смятан за баща на специалните ефекти, тъй като той използва уменията си с рисуване, за да създава истории за фантазия, ужас и научна фантастика.

Токи

В края на 20-те години всичко се промени в зараждащата се кино индустрия. Звукът дойде, въпреки факта, че имаше значителен брой възпрепятстващи и скептици.

Идеята за добавяне на аудио към записани изображения, която винаги присъства, се сбъдва с филма „Джаз певецът, El Cantante de Jazz“, излязъл в САЩ на 4 февруари 1927 г.

Компанията Warner Brothers избра тази промяна и тя беше правилна. Въпреки че това беше рудиментарна система, в която аудиото трябваше да се синхронизира много добре с изображението, защото те бяха записани на различно оборудване. Стартирането на първия говорим филм беше световен успех, който донесе на компанията приходи от 3,5 милиона долара.

По този начин технологията потвърди неразривната си връзка с филмовата индустрия. Безмълвното кино загуби своя чар и съжителства със звук до изчезването му. Десетилетие беше достатъчно, от първия говорим филм, за да изчезне мълчаливият филм.

Най-засегнати по това време са музикантите и разказвачите, заменени от технологичен напредък. Някои участници направиха прехода успешно, въпреки че повечето не можаха да се възстановят.

Появяват се звукозаписни студия

Тази ера породи и звукозаписни студия, тъй като трябваше да се контролира пространството за разположението на причудливите звукозаписни устройства.

Високоговорителите и високоговорителите бяха стратегически разположени, за да се избегнат външни шумове и бяха записани на винил. Компанията, която създаде тази технология, беше Vitaphone.

Фирми, свързани с индустрията като Photokinema, Movietone и Vitaphone, започнаха да процъфтяват и дават пробив. Франция беше пионер, но Първата световна война я засегна и я остави извън конкуренцията за дълго време.

Въпреки че европейското кино прогресира, инвеститорите в Северна Америка успяха да сведат до минимум присъствието на чужди продукции.

Ерата на цвета

1917 е друга важна година за разрастващата се кино индустрия. Цвят пристигна. Черно-белите изображения започнаха да се оцветяват на екрана. Компанията, отговорна за този скок, беше Echnicolor.

Днес много малко биха могли да видят разликата, тъй като бяха включени само два цвята, но дотогава това беше голямо постижение.

Еволюцията на цвета в киното се развива малко по малко, но идването на 30-те години на миналия век представлява голям скок с технологиите на компанията Technicolor. Тези пионери представиха трети цвят (син, зелен и червен).

Оборудването, използвано за създаване на тези цветни изображения, беше три пъти по-голямо от теглото и размера на конвенционалните камери за движение на картината от онова време.

Поради тази причина черно-белите филми удължават съществуването си малко по-дълго, достигайки окончателното си изчезване през 30-те години.

Disney Studios

Disney Studios, Аламеда, Калифорния. Източник: creativecommons.org

Звук и цвят са тук, за да останат. Икона на тази нова ера беше създаването на анимационния филм на Дисни Фантазия. Създаването на студията на Мики Маус пропиля технологията, цвета, звука и музиката.

За да изпълни мечтата на Уолт Дисни, е създадена система, наречена Fantasound, която не беше нищо по-малко от стерео звук.

Вече не е нужно да синхронизирате звука, записан на отделен диск, нито да слушате аудиото през един канал. 13 години по-късно (1953 г.) идва CinemaScope, който позволява записването на звук през четири канала, което знаем като магнитни ивици.

3D филми

50-те години на миналия век стават свидетели на друг важен момент в киното, 3D филмите, тоест в три измерения. Първият филм в 3D и в цвят беше Bwana Devil. Подобно на всички нови технологии, той беше бокс офис и предизвика фурор и много долари в касата.

Въпреки че филмът беше прекъснат, за да промени барабаните и да може да види останалата част от филма, той не гарантира, че изображението и аудиото ще бъдат синхронизирани. 3D очилата предизвикаха главоболие за голям брой зрители и само седалките, центрирани пред екрана, предложиха истинското 3D изживяване.

Препратки

1. Братята Люмиер и раждането на киното. Получено на 2 октомври 2018 г. от nationalgeographic.es
2. Промяната, чувана по света: Историята на звука в киното. Консултиран с nofilmschool.com
3. Lumiere Brothers първа прожекция на филми, история на филма. Консултира се с historiaybiografias.com
4. Началото на киното (1895-1927). Консултиран с duiops.net
5. Каква беше патентната война? Консултиран с muyhistoria.es
6. Братята Люмиер показват филм за първи път. Консултиран с alef.mx
7. Kinetoscope. Консултиран с euston96.com
8. Кой беше първият говорещ филм? Консултиран от Консултиран от muyhistoria.es
9. Кратка история и справочник за безшумните филми. Консултиран с enfilme.com
10. История на 3D киното. Консултира се с xataka.com
11. Киното в дигиталната ера. Консултиран с bid.ub.edu