МАНУЕЛ МАЧАДО: БИОГРАФИЯ, ЛИТЕРАТУРЕН СТИЛ, ИДЕОЛОГИЯ И ТВОРБИ - ЛИТЕРАТУРА - 2026

Мануел Мачадо Руиз (1874-1947) е испански поет и драматург, който развива своето творчество в рамките на профилите на модернизма. Той беше брат на също поета Антонио Мачадо и точно както кръвта ги обедини, така и приятелството. Имаше много анекдоти и работата, която свършиха заедно.

Мануел е повлиян от работата на баща си като изследовател и студент по испански фолклор. Тогава той успя да смеси вкуса си към традициите с неговата личност и афинитета към модерното и космополитното. Най-уместните произведения на писателя бяха Cante hondo и El mal poema.

Мануел Мачадо. Източник: Fot. Картахена, чрез Wikimedia Commons Работата на Мануел Мачадо се характеризира с разпространението и познаването на фламенко като част от андалузското наследство. Освен това той имал способността да пише романси, квартети, сонети и стихове на повече от девет срички, които самият той нарекъл „солерия“.

биография

Раждане и семейство

Мануел Мачадо е роден на 29 август 1874 г. в Севиля. Родителите му бяха Антонио Мачадо Алварес, писател и фолклорист; и Ана Руиз Ернандес.

Той беше най-възрастният от четирима братя: Антонио, Рафаел, Ана, Хосе, Хоакин, Франсиско и Киприана. С Антонио той създаде неразривна връзка.

Детство и изследвания

Първите девет години от живота на Мануел Мачадо прекараха в родния си град в компанията на семейството си, което му даде цялата любов и внимание. Той имаше щастливо детство, пропита с спокойствието и красотата на Севиля.

Известно време семейството му взе решение да замине за Мадрид, за да могат децата да получат по-добро образование. Веднъж в испанската столица, той започва да учи в известния Институт по либре Енсенсанза. Тогава той посещава гимназия в училищата San Isidro и Cardenal Cisneros.

Мануел Мачадо влезе в Университета на Севиля на осемнадесет години, за да учи философия и писма; Завършва 8 ноември 1897 г. По-късно се запознава с брат си Антонио и заедно започват да посещават кафенета и литературни събирания в Мадрид.

Сграда на улица Чурука в Мадрид, където е живял Мануел Мачадо. Източник: Луис Гарсия По време на етапа на своя бохемски живот младият Мануел започва да показва способността си за поезия. Тогава той пусна първите си стихове и направи някои публикации в определени печатни медии, които се формират.

Години на младост

След като сложи край на безгрижния живот, който имаше в испанската столица, младият Мануел заминава за Париж през 1898 г. Във френския град той започва да работи като преводач в известното тогава издателство Гарние. Това беше времето, когато той издаде първата си книга, озаглавена Алма.

Животът на Мануел Мачадо беше обогатяващ и пълен с учене. Докато беше в града на светлината, той имаше възможността да се срещне и да се сприятели с важни по това време писатели и литературни критици, като Рубен Дарио, Амадо Нерво и Енрике Гомес Карило.

През 1903 г. севилският поет се завръща в Испания и от този момент литературната му дейност не спира. Той си сътрудничи за списание Blanco y Negro, както и за вестник ABC. През тези години драматургът започва стъпките си в театъра.

През същата година той направи премиера в Севиля на театралната комедия Amor al volar, която нямаше значението, което очакваше. Две години по-късно, през 1905 г., той публикува Caprichos; брат му Жозе Мачадо ръководи илюстрацията.

Зрелият живот на Мануел

Мануел влезе в етапа на зрелостта като признат и обичан писател, имаше много произведения, които разработи, преди да достигне този етап от живота си. По същия начин той демонстрира своята способност и ефективност да изпълнява административни длъжности, свързани с литературата.

През 1913 г., когато беше на тридесет и девет години, той заемаше длъжност на длъжност на Факултативния орган на архивистите, библиотекарите и археолозите на Сантяго де Компостела; след това е променен в Националната библиотека в Мадрид. Освен това той беше директор на общинската библиотека и музей на испанската столица.

Поетът служи и като журналист. В края на Първата световна война той пътува до различни страни в Европа като кореспондент на испанския вестник El Liberal. По-късно, през 1921 г., той публикува своето произведение Ars moriendi - сборник със стихотворения, считани от учените за неговото произведение за най-доброто му дело.

В началото на 20-те години Мануел обмисля решението да се оттегли от поезията; той смяташе, че има срок на годност. Той обаче продължи да пише театър заедно с брат си Антонио. Една от творбите с най-голяма възприемчивост е La Lola se va a los puerto от 1929 година.

Последните години

Когато през 1936 г. избухва испанската гражданска война, поетът е в Бургос, в компанията на жена си на повече от тридесет години Еулия Касерес, с когото се запознава в университетските си години. Ситуацията в страната го държеше далеч от семейството му.

Поетът е затворен на 29 декември същата година в продължение на два дни, след като дава изявление за войната пред френски медии. Две години по-късно той е назначен за член на Кралската испанска академия.

От старостта му са произведенията Los versos del comediante и La corona de sonetos, последните в чест на Хосе Антонио Примо де Ривера, син на едноименния диктатор.

През 1939 г. той научава за смъртта на брат си Антонио и майка му. Колиоре напусна със съпругата си и след това се върна в Бургос.

Мануел Мачадо пише до края на дните си. Умира в град Мадрид на 19 януари 1947 г., на погребението му присъстват много интелектуалци и политици.

Тялото му е погребано в гробището в Ла Алмудена. След смъртта му съпругата му се посвети на грижите за нуждаещи се деца.

Литературен стил

Ана Руис и Антонио Мачадо Алварес, родители на Мануел Мачадо. Източник: UnknownUnknown автор, чрез Wikimedia Commons Литературният стил на Мануел Мачадо се характеризираше с използването на точен и сбит език. Беше подобно на това на брат му Антонио по това, че той не използваше фантазия. Освен това поетът използвал кратки фрази, за да придаде на стиховете си повече естественост и изразителност.

Писайки поезия, той се чувстваше достатъчно свободен, за да направи работата си свободна. Той не позволи на метриката да го ръководи, а по-скоро написа начина, по който искаше и се чувстваше. Той беше повлиян от френския Пол Мари Верлен и никарагуанецът Рубен Дарио.

По отношение на начина му на писане, той в много случаи следва стъпките на баща си по отношение на разпространението на андалуски фолклор, той дори имаше голяма способност за фламенко и популярното си cante hondo. Seguidillas, стиховете и soleares бяха основните структури, които той използва.

Мануел Мачадо беше креативен, остроумен и лек в своята поезия. Що се отнася до прозаичното му творчество, това беше доста ясно; за разлика от много писатели от своето време, той използва малко прилагателни. В театъра той съвпада с брат си в идеите за комедия и трагедия.

идеология

От политическа гледна точка идеологията на Мануел Мачадо първоначално беше ориентирана към защитата на демокрацията и гражданските свободи. Той беше човек с мирни мисли и решения, който вярваше в Испания, която беше плод на работа и иновации.

Когато обаче избухва Гражданската война през 1936 г., той е привърженик на испанския фалангизъм, основан от сина на диктатора Примо де Ривера. Това движение беше копие на фашизма на Италия, което означаваше предложения за абсолютизъм и тоталитаризъм.

Решението на Мануел да се присъедини към това движение изненада мнозина: първо, защото той никога не е бил привързан към нито един тип политическа партия; и второ, защото не беше в съответствие с техните демократични настроения. Затова близките му приятели смятаха, че е повече да оцелееш, отколкото да съчувстваш.

Пълни работи

Работата на Мануел Мачадо се развива в рамките на поезия, театър, романи, преводи и есета; той обаче е признат най-вече за своите стихове и пиеси. В случая с поезията неговата дейност започва с Tristes y alegres (1894) и Etcétera (1895).

Най-важният период от неговото творчество е между 1900 и 1909 г. Смятан е за най-плодотворния му период, а също и за времето, когато е публикувал най-важните си творби. Такъв е случаят с Алма (1902), която е андалузско отражение - поради стиховете - на нейното мислене за любовта и смъртта.

Във връзка с неговите прозаични творби той започва през 1913 г. с El amor y la muerte, който се занимава с поредица от кратки истории. Мачадо показа колко голямо влияние имаше върху него Рубен Дарио, предвид начина, по който той написа някои истории.

По-долу са споменати най-важните творби на Мануел Мачадо в литературните жанрове, които той развива:

поезия

- Тъжен и щастлив (1894).

- Etcétera (1895 г., с колаборацията на писателя и журналиста Енрике Парада).

- Алма (1902).

- Каприхос (1905-1908).

- Песните (1905).

- Националният празник (1906 г.).

- Лошата поема (1909 г.).

- Аполон (1911).

- Трофеи (1911).

- Cante hondo (1912).

- Песни и посвещения (1915).

- Севиля и други стихотворения (1918).

- Ars moriendi (1921).

- Феникс (1936).

- Златни часове (1938).

- Поезия опера omnia lyrica (1940).

- Структури на каданси (1943).

- График, религиозни стихотворения (1947).

Тест

От есетата на Мачадо имаше три от най-големите:

- Литературната война (написана между 1898 и 1914 г.).

- Година на театър (1918).

- Ден след ден от моя календар (1918 г., той беше известен и като Меморандум за испанския живот от 1918 г.).

Театрални пиеси

Пиесите на испанския поет и драматург са резултат от съвместна работа с брат му Антонио Мачадо. Открои се следното:

- Нещастие на късмета или Джулианило Валкарсел (1926).

- Хуан де Маняра (1927).

- Олеандрите (1928).

- La Lola отива в пристанищата (1929 г., едно от най-важните и версионирани).

- Братовчед Фернанда (1931).

- Херцогинята на Бенамей (1932).

- Човекът, загинал във войната (1928 г.).

роман

Романът също беше по вкус на Мануел, въпреки че работата му в този литературен жанр не беше толкова плодотворна и изключителна. Най-известните заглавия на автора обаче могат да бъдат посочени:

- Любов в движение (1904).

- Любов и смърт (1913).

превод

Мануел направи испански превод на няколко европейски писатели. Някои от най-важните произведения бяха следните:

- Галантски партии, от французина Пол Верлен (1911).

- Етика, от холандския Барух Спиноза (1913).

- Пълни творби, от Рене Декарт (1920).

- Ернани, от французина Víctor Hugo (1928).

Кратко описание на най-представителните произведения

душа

Тази работа е разделена на девет части. Първите три са свързани със символиката, докато следващите са повлияни от френското движение, родено след романтизма и известно като парнасианство.

Корица на «Alma», от Мануел Мачадо, Музей Лос Кантарес. Източник: Хуан Грис В Алма Мануел той изрази някои песни и стихове, характерни за Андалусия, и в същото време се свърза с емоциите и мислите си за смъртта, самотата и любовта. Съдържанието и начинът, по който го е написал, отразяват редица контрасти.

Стихотворенията бяха свързани с вътрешността на поета, той описа самотата и забравата, които изпитваше в определени моменти от живота си. С тази работа той се спря и на темата за Кастилия, която отвори пътя на други писатели да направят същото.

Стихотворение "Аделфос"

„Моята воля умря една лунна нощ

в което беше много красиво да не мислиш или искаш…

Моят идеал е да легна без никаква илюзия…

От време на време целувка и име на жена.

В душата ми, сестра на следобеда, няма контури…

И символичната роза на единствената ми страст

Това е цвете, което се ражда в непознати земи

и няма форма, няма аромат, няма цвят ”.

капризите

Тази работа беше разделена на две части, всяка с забележителни разлики. В първия можете да видите поезия, изпълнена с жизненост и радост, в която формата се характеризираше с лекота и в същото време от съвършенството, към което се стремеше Мануел Мачадо. Във втория поетът се върна на меланхолия.

Поема "Абел"

„Полето и здрачът. Огън, чийто дим бавно се издига към небето.

В бледата сфера

няма нито един облак.

Димът се издига към небето

тихо, от огъня…

И слезе като дуел на суверена

нощта до поляната…

Каин! Каин! Какво си направил с брат си?

Лошото стихотворение

Смята се за едно от най-иновативните произведения на Мануел, като се вземе предвид ситуацията, преживяна от страната му в момента на замислянето му. Поетът се възползва от възможността да улови момента чрез визионерската свобода на изкуството. В стиховете виждате дълбочина и повърхностност.

В същото време писателят успява да интегрира елегантност и размисъл между културното и популярното. Езикът на произведението е много естествен, с ясни доказателства за влиянието на гореспоменатите Верлен и Рубен Дарио. Лошото стихотворение е известността на нов поет, който започна да се чувства различно.

Стихотворение "Аз, упадъчен поет"

„Аз, поет декадент, двадесети век испански, че биковете, които съм похвалил, и пя.

Курвите и ракията…

И нощта на Мадрид, и нечистите ъгли, и най-мрачните пороци

от тези правнуци на Ел Сид:

на толкова много негодник

Сигурно ми беше достатъчно, че съм малко;

Вече съм болен и вече не пия

това, което казаха, че е пил… ”.

Пейте дълбоко

Книгата събра поредица от песни за фламенко, които Мануел пише през младостта си, повлияни от баща му и спомените и преживяванията на родната му Севиля. Поетът използва ходилата и следва в структурата; тя е почит към традиционното и популярното.

Поема "Cante hondo"

„Изпяха ни всички, през нощта, стихове, които са ни убили.

Сърце, млъкни мъката си:

изпяха ни всички

на вечер.

Malagueñas, ходила, и цигански групи…

Истории за моите скърби

и лошите ви часове ”.

Ars moriendi

Това произведение (което на испански се превежда като Art of Dying) има дълбока поетична експресивност и докосва темата за живота и смъртта с много нюанси на тънкостите. В това Мануел предизвика живот като въздишка, сън, който завършва, когато заспи завинаги.

Стихотворение «Ars Moriendi»

"Да умреш… в съня има цвете

-което, когато се събудим, вече не е в нашите ръце-

на невъзможни аромати и цветове…

и един ден без аромати го режем…

Животът изглежда като сън

в нашето детство… тогава се събудихме

да я видим и тръгнахме

очарованието го търси усмихнат

че първо мечтаем… ”.

Хуан де Маняра

Това беше пиеса, която Мануел Мачадо написа заедно с брат си Антонио. Премиерата му е представена на 13 март 1927 г. в театъра Рейна Виктория в град Мадрид. Тя бе осъществена от испанския актьор Сантяго Артигас и аржентинеца Пепитата Диас.

Тя се основаваше на легендата за Дон Хуан, но писателите добавиха някои препратки към героя Мигел Маняра, който беше икона в Севиля. Две жени копнеят за любовта на Хуан; Елвира, която беше зла, беше убила съпруга си и Манара й помага да избяга. Трагедията не чака.

олеандри

Тази пиеса е представена за първи път в театър Елдорадо в Барселона на 13 април 1928 г. Това е история за смъртта и съблазняването; Херцогиня Арацели търси отговори на постоянните кошмари, които има с мъртвия си съпруг Алберто.

След запитванията, които дамата направи с лекаря и приятеля на съпруга си Карлос Монтес, тя откри тъмната личност на починалия и проблемите с личността, които имаше. Разочарована, вдовицата продала имотите и се влюбила отново в мъж, подобен на мъртвеца.

Ла Лола отива до пристанищата

Тази пиеса от братя Мачадо е една от най-признатите и запомнени. Те го структурираха в три акта и беше написано в стихове. Премиериха го на 8 ноември 1929 г. в Мадрид в театър Фонталба и той е заведен в театъра в три различни версии.

Става дума за историята на певица с фламенко от Кадис, наречена Лола, когото всички мъже искаха. Дон Диего, богат собственик на земя, я иска за себе си; като я покани във фермата си, синът му се влюбва в нея, но тази любов не е възможна.

Братовчед Фернанда

Това произведение е написано в стихове и е структурирано в три акта. Премиерата му се състоя на 24 април 1931 г. в театъра Reina Victoria в Мадрид. Това беше изложбата на история за любов, омраза, завист и съблазняване, в която главните герои са замесени в труден сюжет.

Бракът на Матилде и Леополдо, който винаги е бил функционален и хармоничен, се нарушава, когато Фернанда влезе в живота им. Младата жена търси само собствената си полза; братовчед й се влюби в нея и жената му донесе само нещастия.

Херцогинята на Бенамей

Игра, написана в стихове и разделена на три акта. Премиерата му е представена на 26 март 1932 г. в Испанския театър. Той е поставен в началото на 19 век и представя историята на бандита Лоренцо Галардо по време на нашествията на Наполеон Бонапарт.

Чувствайки се заплашен от окупацията на Наполеоновите войски, Галардо трябваше да се подслони в резиденцията на херцогинята Бенамеджи, която му дължи услуга, че отдавна е спасена от него. С времето се влюбват и всичко свършва с болка.

Човекът, загинал във войната

В случая с тази пиеса Мануел и брат му я написаха в проза за разлика от много други; в допълнение, те са го структурирали в четири акта. Премиерата му е в град Мадрид на 8 април 1941 г. в Испанския театър. Единадесет години по-късно той е представен в Мексико.

В него се разказва историята на буржоазен брак, образуван от маркиз Кастелар, дон Андрес де Зунига и госпожа Берта. Съпругът дълго криел от жена си, че има дете извън брака на име Хуан, което той никога не е признавал.

Много години по-късно, когато Андрес видял, че не може да има деца, потърсил момчето, за да го направи свой наследник и научил, че той загива в бой по време на Първата световна война. По-късно те откриха, че Хуан е по-близо, отколкото някога са мислили.

Препратки

1. Гарсия, М. (S. f.). Soul. Мануел Мачадо. (N / a): Портал за солидарност. Възстановено от: portalsolidario.net.
2. Мануел Мачадо. (2019). Испания: Уикипедия. Възстановено от: wikipedia.org.
3. Алварес, М. (2011). Мануел Мачадо. Произведения, стил и техника (N / a): Мачадо. Списание за проучване на семейна сага. Възстановено от: antoniomachado.com.
4. Tamaro, E. (2019). Мануел мачадо. Испания: Биографии и животи Възстановени от: biografiasyvidas.com.
5. Мануел Мачадо. (2019). Испания: Испания е култура. Възстановени от: españaescultura.es.