ГОТИЧЕСКО ИЗКУСТВО: ИСТОРИЯ, ХАРАКТЕРИСТИКИ, АРХИТЕКТУРА, ЖИВОПИС - ИЗКУСТВО - 2025

Най- готически изкуството е средновековен стил изкуство, което развива в Северна Франция през дванадесети век, водена от развитието на готическата архитектура. Освен това той се характеризираше с изкуство, което се развива от романската и продължава до края на 16 век в някои области на Европа.

Архитектурата и малките изкуства като готическата живопис и скулптура успяват да се разпространят и процъфтяват в цяла Западна и Централна Европа през Средновековието.

Източник: pixabay.com

Терминът „готика“ е въведен от класическите италиански писатели от Ренесанса, които приписват изобретението на варварските готски племена, унищожили Римската империя и нейната класическа култура. Всъщност готиката за тях беше синоним на „некласическа грозота“.

Подобно на романското изкуство, готическото изкуство се характеризира с дълбоко религиозно християнско и марианско изкуство par excellence; да може да бъде наблюдаван в скулптурите, картините и дори в символичната същност на готическите витражи на катедралите.

Произход и история

Криза на Средновековието

Когато Римската империя се разпада през 475 г. сл. Н.е. В германските племена или готите поглъщат онова, което е останало от старата империя. Тези племена обаче не се характеризирали с обединението си; в противен случай те биха се били един с друг.

Страхът спря търговията, разпространението на културата и упадък в културния прогрес, водещ в мрачните векове. Нарастващият страх предизвика обществото в застой и те спряха да пътуват, което доведе до възход на средновековното и феодално общество.

През този етап от Средновековието работниците се грижат за обработването на земята, докато лордовете осигуряват защита в замяна, тъй като районите на работниците често са опасни.

Средновековното мракобесие се характеризираше като изостанал период, с насилствен интелектуален застой. Поради тази причина започна изграждането на големи замъци, което в крайна сметка породи готска архитектура, наречена за варварските племена.

Ранното развитие на готическото изкуство

Готическото изкуство се появява във Франция в началото на 12 век с църквата на абатството Сен Дени, построена от френския църковен сугер. Стилът се разпространява в Европа от архитектура, скулптура с монументални и лични размери, до текстилно изкуство, живопис, витражи и осветени ръкописи.

Смята се, че монашеските ордени (особено цистерцианците и картузианците) са били важните строители, които разпространяват стила и разработват варианти в цяла Европа.

Голяма част от готическото изкуство през периода е имала религиозен характер, или по поръчка на църквата, или от миряните. Този вид изкуство се характеризираше с отразяване на вярванията на събитията от Стария и Новия завет. Поради тази причина се казва, че готиката е била еволюцията на романското изкуство в Европа.

Много художници и архитекти по онова време се оплакват от новите варварски стилове, които се появяват. Поради това думата „готически“ беше определена като синоними на онова, което се смяташе за разхвърлян, чудовищен и варварски.

характеристики

Християнска тема

Готическото изкуство беше изключително религиозен стил. Римската църква имаше голяма тежест в развитието на този художествен стил. Тя не само вдъхнови обществеността и нейните светски лидери, но установи връзката между религията и изкуството.

Готическият период съвпада с голям възход на предаността към Богородица, където визуалните изкуства играят основна роля.

Образите на Богородица се развиват от византийското изкуство, чрез Коронацията на Богородица, но с много повече човешки и реални характеристики. Предмети като цикли от живота на Богородица са били много популярни в готическото изкуство.

Изложбата на сцените на Христос и неговите страдания бяха много популярни; Бяха проведени изложби на картини и скулптури на Исус Христос, които обикновено показват раните на неговата страст като синоним на изкуплението на човека, в допълнение към светците и ангелите, които се появяват в готическото изкуство на църквите.

Прилики и различия на романското изкуство

Романското изкуство е предшестващ художествен стил на готическото изкуство, характеризиращ се също с дълбоко религиозно представяне от катедрали, разположени в целия европейски континент.

От своя страна готиката пресъздава емблематични катедрали, пълни със светлина с голяма височина като основни и различни характеристики на романското изкуство.

От друга страна, в малките изкуства, като живопис и скулптура, те бяха почти напълно отделени от романската архитектура; не само поради различията им в стила, но и поради особената им еволюция.

Той също отговаря на приемствеността на определени елементи: манастирът продължава да бъде основната институция, която варира само в определени детайли и в адаптация към новите идеи на изкуството.

Планът на готическите църкви продължава да бъде от латински кръст като романските с апсида, обърната на изток. Разликата се състои в включването на трансепта; допълнителна къса централна кора по план на латински кръст, в допълнение към ветове, параклиси и амбулатория.

Значение на светлината за готическото изкуство

Готическото изкуство подчертава, за да освободи човека от тъмнината и греха, за да го приближи до светлината. Новите християнски сгради искаха да поканят човека да се съобрази с религиозните ценности на времето.

Поради тази причина готическите строителни техники се характеризираха с включването на светлина вътре в църквите. За тогавашното общество Бог беше синоним на светлина и художествено осветление.

В този смисъл светлината беше физическа и не толкова оформена от картините; Това беше симулация на божествената светлина, която идваше от небето, за да осветява лицата на вярващите.

Чрез създаването на витражи, розови прозорци и с играта на поразителни цветове, той се трансформира в нереално и символично пространство.

архитектура

Ранно готическа архитектура

Кралското абатство Сен Дени, разположено във Франция, беше добре дошло за готическата архитектура, характеризираща се с параклисните си корони и витражите си, които строителите искаха да имитират през целия век.

На този етап се искаше да продължи с модела на старите романски църкви, но с определени промени като елегантните разширения, веригата от параклиси и популярните светещи прозорци на готическата архитектура.

От Ерик Пухие, от Wikimedia Commons

Друга ключова характеристика е така нареченият „оребрен свод“; образувана от пресичането на два заострени варелни свода. Всички арки имат своите корони на приблизително същото ниво, подвиг, който романските архитекти не биха могли да постигнат.

Горна готическа архитектура

Половин век след формирането на готическата архитектура, през 1194 г., голям пожар унищожи както град Шартър във Франция, така и катедралата му.

Единствената част от катедралата, която успя да бъде спасена, беше криптата, западните кули и Царския портал. Следователно те се замислили за нейната реконструкция, когато забелязали, че дрехата на девицата в криптата е останала непокътната.

Източник: pixabay.com

Новата катедрала Шартр се счита за първата конструкция в стила на високия готически стил. Отличителната черта на стила на високата готика е използването на повдигнати контракции и премахване на романски стени.

От друга страна, новото издигане на високата тристранна кораба в готически стил се отличаваше с аркада, клирик и големи прозорци. С този резултат той успя да влезе в много повече светлина от ранните готически конструкции.

Suger

Сугер е френски игумен, държавник и историк, който е роден през 1081 г., известен с това, че е един от първите покровители на готическата архитектура и кредитиран за популяризиране на стила.

Според някои споменавания, Сугер е довереник на френските крале Луис VI и Луис VII, причина те решават да му поверят около 1137 г. реконструкцията на голямата църква Сен Дени; погребална църква за френските монарси.

Сугер започна с реконструкцията на Каролингската фасада и проектира друга, за да бъде ехо на римската арка на Константин с разделянето му на три части, както и големи портали за облекчаване на задръстванията.

От друга страна, той проектира хор, в който поставя витражи с намерение да внесе светлина в интериора. Освен това той проектира заострената арка и оребрения свод.

Кралското абатство на Сен Дени

Кралското абатство Сен Дени е средновековна църква, разположена в северно предградие на Париж. Църквата има историческо и архитектурно значение; нейният хор, завършен през 1144 г., показва първото използване на елементи от готическата архитектура.

Известен е с това, че е първият храм, построен в готически стил от прочутия Сугер, както и като погребение на френската монархия.

От Арно 25, от Wikimedia Commons

Благодарение на този храм витражите са въведени в готическото изкуство, което позволява достъпът на естествена светлина, предизвиквайки визуални ефекти при преминаване през поразителните цветове на стъклото.

Боядисване

Общи характеристики на готическата живопис

Готическата живопис се характеризирала със своите твърди, прости и в някои случаи естествени форми. Той започна да се използва за украса на олтара (орнаментален панел зад олтара), най-вече със сцени и фигури от Новия завет, на страстта на Христос и Богородица.

Цветното злато беше използвано като фон на картините с изискана декорация с минутни детайли. По-късно картините променят темата си на по-малко религиозна и по-рицарна с исторически събития.

От Jjrodriguezp (Juan J. Rodriguez), от Wikimedia Commons

Освен това религиозните и светските теми бяха представени в осветени ръкописи с готически стилове.

Употребата на стъкло излетя в Европа поради художествените произведения, направени с този материал, в допълнение към факта, че те се използват в големи площи, като розетки и прозорци. За боядисване на стъклото се използва черна боя, ярки цветове и по-късно използването на жълто се увеличава.

Дучо

Duccio Buonunsegna е един от най-големите италиански художници от Средновековието и основател на училището в Сиена. Изкуството на Дучио се основава на итало-византийската традиция, реформирана от класическа еволюция, с нова духовност в готическия стил.

Най-големият от всичките му произведения е олтарът в катедралата в Сиена, известен като „Maestà“. Стилът на Дучио беше подобен на този на византийското изкуство, със златния фон и познатите религиозни сцени. Италианският готически художник успя да завладее медията благодарение на своята прецизност и деликатност.

Maestà

La Maestà е олтар, съставен от поредица от индивидуални картини, поръчани от град Сиена от италианския художник Duccio, между 1308 и 1311 г., разположени в катедралата на Сиена, Италия.

Duccio di Buoninsegna, чрез Wikimedia Commons

Предните панели представляват голяма Дева с дете, заобиколено от светци и ангели, както и сцена от детството на Христос с пророците.

скулптура

Обща характеристика на готическата скулптура

Готическата скулптура е била тясно свързана с архитектурата чрез използването й за украса на екстериорите на катедралите. Първите готически скулптури са били каменни фигури на светци, от Светото семейство и са използвани за украса на вратите на катедралите.

През XII и началото на XIII век скулптурите стават по-спокойни и натуралистични в своето лечение, в сравнение с романската скулптура.

Докато скулптурата запазва монументалността на романската, те имат индивидуализирани лица и фигури, както и естествени жестове, които показват класически баланс, който подсказва за осъзнаване на древните римски модели.

През 14 век готическата скулптура става по-изискана, елегантна и деликатна. Той се разпространи в цяла Европа и беше известен като „международен готически стил“.

Вейт Стос

Veit Stoss беше един от най-големите и известни дърворезбари и скулптори на Германия от 16 век и характеристика на късната готика.

Стилът му подчертаваше патоса и емоционалността, подпомаган от добродетелна работа на надути завеси. Стос е известен с това, че е направил олтарния образ в базиликата Санта Мария в Краков, Полша; величествен олтар, издълбан в дърво и рисуван между 1477 и 1489 година.

Късната готика, или международната готика, скулптурата разкрива по-голяма сдържаност. Композиционната му яснота беше отвъд монументална, въпреки че Стос успя да направи големи скулптури от боядисано дърво.

Алтарен образ на базиликата Санта Мария

Базиликата "Света Богородица" в Краков, Полша, в готически стил е известна главно с рисувания дървен олтар, изработен от германския Вейт Стос в края на 15 век.

Скулптурата се състоеше от триптих, издълбан в дърво и известен с това, че е един от най-големите олтарни части в света. Висока е приблизително 13 метра и широка 11 метра, когато панелите за триптих са напълно отворени.

Реалистичните изваяни фигури са високи около 2,7 метра и всяка е издълбана от ствола на липа. Когато панелите са затворени, се показват дванадесет сцени от живота на Исус и Мария.

Препратки

1. Готическо изкуство, издатели на Encyclopedia Britannica, (nd). Взета от britannica.com
2. Готическо изкуство, Wikipedia на английски език (nd). Взета от Wikipedia.org
3. Готическо изкуство, Портална енциклопедия по история на изкуствата, (второ). Взета от visual-arts-cork.com
4. Готическо изкуство, редактори на New World Encyclopedia, (nd). Взета от newworldencyclopedia.org
5. Veit Stoss, редактор на Encyclopedia Britannica, (nd). Взета от Britannica.com
6. Готическа скулптура, Портална енциклопедия по история на изкуствата, (nd). Взета от visual-arts-cork.com