НОВОХИСПАНСКИ БАРОК: ХАРАКТЕРИСТИКИ, АРХИТЕКТУРА, ЖИВОПИС - ИЗКУСТВО - 2024

В б novohispano arroco или мексикански барок е артистичен движение, който е преобладавал в Ню Испания през шестнадесети век до осемнадесетия. Дори се е разпространил на север до началото на 19 век. В това движение класическите форми и орнаменти бяха организирани или манипулирани за зрителя с най-голямата илюзия за движение, визуално вълнение и емоционално участие.

Бароковият стил е започнал в Европа като своеобразно продължение на Ренесанса. По-късно драстичните разлики между двата стила бяха оценени. Драматичният характер на бароковото изкуство е експлоатиран от религиозния и светския абсолютизъм.

Катедралата на Мексико Сити, пример за нов испански барок

Бароковата архитектура, скулптура и живопис процъфтяват в услуга на католическата църква и монархиите, изповядващи тази религия. По принцип бароковите художници се фокусират особено върху природните форми, пространства, цветове и светлини. Целта беше да създаде силно, но безмълвно емоционално преживяване.

От своя страна, бароковите художници от Нова Испания се стремяха да изненадат зрителя. Контрасти като светлина и сянка или внезапните и неочакваните помогнаха за постигането на този ефект.

Те се стремеха към разтваряне на единството, вместо на равновесие. Сцените обикновено бяха много емоционално заредени, изобразявайки моменти и пози с преувеличена драматична интензивност.

характеристики

В средата на 18 век

Бароковото движение преобладава в централна и южна Европа от края на 16 до началото на 18 век. Но барока в Нова Испания достигна кулминацията си няколко десетилетия по-късно. В Нова Испания например няколко важни сгради, които следват този стил, все още се строят след средата на 18 век.

Голямо влияние

В Новия свят и особено в Нова Испания това движение оказа дълбоко и трайно влияние. Барокът се опита да синтезира противоположни условия и преживявания.

Баланс на темите

Търсеше се баланс, основан на напрежението между смъртността и безсмъртието, чувствеността и аскетизма, младостта и старостта.

Освен това преобладаващите му религиозни теми и архитектурни стилове до голяма степен отразяват експресионизма на елинистическия период. Влиянието на класицизма, вдъхновило италианския Ренесанс, беше по-малко присъстващо.

Потвърдени учения на Католическата църква

В същото време бароковият стил и настроение нараства с католицизма или контрареформацията. Барокът на Нова Испания потвърждава и доразвива традиционните учения на Католическата църква.

Сред тези учения бяха: Евхаристията като жертва, посредническата роля на свещеничеството, предаността към Божията Майка, ходатайствените сили на Мария и светиите, духовната стойност на религиозния живот и други.

архитектура

Архитектурата е най-осезаемото доказателство за барока в Нова Испания. До около 1650 г. гражданските сгради и манастири и други църкви на Нова Испания показват еклектична смесица от романска, готика и ренесанс. По-късно той се поддаде на американска версия на барока.

Архитектурата на барока в Нова Испания има тенденция да опростява европейските си източници. Манипулацията на пространството беше жизненоважен аспект на голяма част от европейската барокова архитектура.

От друга страна, жената от Нова Испания обърна повече внимание на повърхностното моделиране, отколкото на манипулирането на маси и обеми. Това моделиране може да бъде сложно и драматично. Всъщност, сложната украса е отличителният белег на този архитектурен стил.

Като пример можем да споменем Катедралата на Мексико Сити, една от най-големите испано-американски църкви. В него има масивни пиластри, които стърчат от основната равнина на фасадата.

Те са прикрепени към него от големи каменни опори. Далеч от него има вратите към кораба и двата странични коридора. Освен това има по-малки декорации, което влияе малко на играта на тълпата.

По същия начин много малки църкви от барока в Нова Испания се отличават с декоративния орнамент от външната страна. Фасадите им са силно издълбани и може би имат две украсени камбанарии, обграждащи ги.

Ако не беше това, те биха били малко повече от два блока, пресичащи се с купол. Вътре те показват масивни, сложни и позлатени олтари.

Боядисване

Бароковата картина на Нова Испания е вдъхновена от внесената творба на испански и фламандски художници. Тези произведения съдържат оригинали, копия и щампи.

През втората половина на XVII век доминиращите влияния бяха Франсиско де Зурбаран и Петер Пол Рубенс. Себастиян Лопес де Артеага, ученик на Цурбаран, емигрирал от Кадис в Нова Испания през 1643 г. Неговите ученици включили цветовете, стила и маниерните формули на барока в ново испанско изкуство.

Освен това испанецът Балтазар де Ехаве и Риоха помогна за въвеждането на изненадващи текстурни ефекти в картината на Нова Испания. По същия начин, реализмът и хиароскурото на ново испанското изкуство придобиват разкош и розово оцветяване на Рубенс.

От друга страна, произведенията на художника-художник Бартоломе Естебан Мурило също оказват голямо влияние. Те бяха истински оценени заради техния състав, цвят и дизайн.

Те също бяха надарени с благодат, елегантност и емоционална чувствителност. Това имитираха бароковите художници от Нова Испания. Те обаче не успяха да контролират емоционалния тон на религиозната материя с голям успех.

В края на 17 век златният век на бароковата живопис в Нова Испания е почти приключил. Cristóbal de Villalpando се откроява от този период. Той е считан от мнозина за най-елегантния и голям художник в Мексико. Много от неговите произведения са героични в пропорции, силно въображаеми с ярки цветове и пълни с енергия.

музика

Родните музиканти бяха въведени в полифонията през първия век на испанското управление. Това става чрез образованието и индоктринирането на религиозните ордени.

Испанските учители сформират и ръководят музикални групи до голяма степен с местен талант. Индийците бяха особено умели като инструменталисти.

Сега по-голямата част от музиката, достъпна от началото на XVII век, е била богослужебна, в консервативния контрапунктивен стил или в проста хомофония. Но беше култивирана и музика за множество хорове.

По-късно и през целия 18-ти век полихоралните и концертните стилове стават обичайни както за латинската свещена музика, така и за коледните коледа.

След 1670 г. развитието на формалните и стилистични характеристики следи отблизо това на Испания. Испанският стил стана доминиращ. Колядката се култивира по плодотворен начин. Това беше приспособено към местните традиции и усвоено местни и популярни елементи.

Препратки

1. Фрейзър Гифордс, Г. (2007). Светилища на Земя, Камък и Светлина: Църквите на Северна Нова Испания, 1530-1821. Tucson: University of Arizona Press.
2. Нова световна енциклопедия. (2016 г., 12 май). Бароково изкуство. Произведено на 31 януари 2018 г. от newworldencyclopedia.org.
3. Hamnett, BR (2003). Кратка история на Мексико. Cambridge: Cambridge University Press.
4. Bakewell, P. (2010). История на Латинска Америка до 1825 г. Западен Съсекс: Джон Уайли и синове.
5. Griffith, JS (2001). Барокови принципи на организация в съвременна мексиканска американска Аризона. В AG Meléndez, J. Young, Moore, P. and Pynes (редактори), The Multikultural Southwest: A Reader, pp. 141-155. Tucson: University of Arizona Press.
6. Stein, LK (1998). Испанското и португалското наследство. В JA Sadie (редактор), Companion to Baroque Music, pp. 327-336. Беркли: University of California Press.