ФУТУРИЗЪМ: ИСТОРИЧЕСКИ И СОЦИАЛЕН КОНТЕКСТ И ХАРАКТЕРИСТИКИ - ИЗКУСТВО - 2025

Най- футуризъм е предимно италиански авангарден - руския авангард движение считан от някои критици като един предвестник на това, което по-късно е модернизъм. Футуризмът се роди в резултат на недоволството, което цари на европейския континент, така че неговите предписания бяха пълни с критика и радикализация.

Нейният собствен създател Филипо Томазо Маринети определи движението като „естетика на насилието и кръвта“. Тази тенденция започва през 1909 г. и се стреми да скъса както с традицията, така и с конвенционалността на историята на изкуството. Това беше непочтително движение, което се застъпваше за чувственото, войнственото и националното.

Кулите Петронас от аржентинския архитект Сесар Пели са пример за футуристични художествени прояви. Източник: MithunAhamed

Футуризмът е известен под влиянието на кубизма, за да се фокусира по-късно върху други теми като машини и движение. За разлика от повечето естетически позиции, този художествено-философски ток защитава съществуването на машината и новите технологии, тъй като ги смята за съществена част от своето време и нейната епистема.

Футуризмът възхвали съвременния живот, стремейки се да се откъсне от традиционната естетика. Освен това това движение установи нещо, което никога досега не е правено в историята на изкуството: манифест, в който се организират идеи и се поставят цели. Впоследствие този подвиг е извършен от сюрреалистите и други художници.

Договорът на този ток се нарича Футуристичен манифест и в това движение беше признато и определено. Предпоставката на футуризма беше скандална, но те също се съсредоточиха върху технологиите и бързината, защитавайки съвременния свят над остарялото минало; Според тези художници нищо от миналото не е струвало да се запази.

Затова авторите, принадлежащи към този ток, осъдиха музеите, които определиха като гробища; Футуризмът оценява оригиналността над всички останали аспекти. Критиците обаче посочват, че има определени несъвършенства, тъй като футуризмът се е подхранвал не само от кубизма, но и от дивизионизма.

Футуристичните произведения се характеризираха с използването на силни и ярки цветове, използвани за подобряване на геометричните фигури. Те се стремяха да представят движението чрез последователно представяне на обекти, поставяйки ги в различни позиции или размивайки. Тази техника стана толкова популярна, че сега се използва в комикси и анимации.

Исторически и социален контекст

Динамизъм на колоездач (1913), Умберто Бокиони

Футуризмът като художествено и литературно движение възниква в Милано, Италия, през първото десетилетие на 20 век. Неговите предписания бяха разпространени бързо от няколко европейски държави, главно в Париж, където беше създадено едно от ядрата на футуристичното производство.

През този период футуризмът е до голяма степен свързан с кубизма; дори беше създадено движение, което се стремеше да обедини и двете течения, наречено „кубофутуризъм“. Въпреки че тази форма беше много успешна в някои европейски региони, футуристите критикуваха кубизма като „прекомерно статичен“.

Футуристи и техните

През 1913 г. футуризмът достига своя най-голям блясък. Художниците на това движение основават списание, наречено Lacerba, в което те направиха смели изявления и предизвикаха противоречия.

Чувствайки пристигането на Първата световна война, футуристите решиха да го празнуват, тъй като считаха, че това е идеалната възможност западната цивилизация да бъде унищожена и да започне отначало, за да изгради нов свят. С други думи, футуристите защитават радикално чиста позиция на шисти.

Манифести и договори

На 20 февруари 1909 г. Маринети публикува Футуристическия манифест в парижки вестник, известен като Le Figaro. В този текст авторът изрази радикалното си отхвърляне на миналото и на традицията, аргументирайки, че изкуството трябва да бъде антикласическо, тъй като новите произведения трябва да бъдат ориентирани към бъдещето.

Следователно изкуството трябваше да отговори на своя исторически контекст чрез изразителни форми, които защитаваха динамичния дух на момента, използвайки винаги съвременна техника. Освен това това изкуство трябваше да бъде свързано с общество, което се превърна в пренаселено в големите градове; Поради тази причина футуризмът защитава урбанизма и космополита.

На 11 април 1910 г. група художници-футуристи - художници Кара, Бочиони и Русоло, заедно с архитекта Сант Елия, режисьора Кина и музиканта Пратела, подписват манифеста на картината на футуризма. В този трактат беше предложена почивка с традиционни архетипи за красота като добър вкус и хармония.

От този момент нататък Маринети започва да ръководи групата на художниците с футуристични наклонности, съставена от Русоло, Бочиони, Бала и Карра.

През този период в Англия се е родил ток, подобен на футуризма, който е бил известен с името Vorticism. За неговото изкуство в Испания беше широко четена поезията на автора-футурист Салват-Папасейт.

След ерата след Втората световна война

След Първата световна война ексцесите на футуристическата школа са намалени. Единствено основателят Маринети се опита да запази живото движение чрез адаптиране на футуристичните предписания към нарастващите анти-ценности на италианския фашизъм.

През 1929 г. последните художници, които остават в сила, провеждат трети трактат, озаглавен Манифест на аерографирането.

Този текст беше вдъхновен от усещанията, които произвеждаха полетите, както и авиационната техника. Тази нова тенденция обаче не може да премахне умиращия футуризъм, а по-скоро го погреба.

Спад на движението

Името на това движение се дължи на интересите на неговите автори да скъсат с миналото и да погледнат към бъдещето, особено в Италия, където естетическата традиция обхваща всички идиосинкразии. Футуристите искаха да създадат изцяло ново изкуство, което да отговаря на съвременния манталитет.

Въпреки това, много критици са установили, че е невъзможно да се откъсне напълно от традицията и миналото, дори ако човек заема радикална позиция по нея. Самият акт на създаване и проектиране е вече кимване към най-скалното минало на хората.

Това, което може да се каже е, че футуристите са имали революционни идеи, които залагат на сила, бързина, скорост и енергия. По същия начин естетиката на футуризма разпространява и мачо и провокативни представи, в които е демонстриран значителен интерес към война, опасност и насилие.

С течение на годините футуризмът става все по-политизиран, докато не се слее напълно с фашистките идеали, в чиято партия основателят се присъединява през 1919 година.

характеристики

Възвишение на модерността

Футуристичното движение възвиси модерността и призова художниците „да се освободят от миналото“. Интересно е, че именно в Италия, където класическото влияние е осезаемо, е създадено това движение, което изисква отхвърляне на класическото изкуство.

Ренесансовото изкуство и други художествени течения се разглеждат от футуристите като интерпретация на класицизма, което не позволява да се развива нова естетика.

Възвишение на оригинала

Футуристическото движение се характеризира главно с възвишаването на оригинала, тъй като се стреми да направи чист преглед на всичко, установено по-рано.

Футуризмът обаче е бил подхранван от други предишни движения като кубизма, които според някои автори са нарушили оригиналността на техните произведения. Футуризмът обаче по същия начин беше новост за времето, благодарение на начина си на представяне на движението и машината.

Идеали за движение

Една от най-важните характеристики на футуризма беше способността му да дава движение на художествени произведения чрез изобразителни, архитектурни или литературни техники.

Въведени бяха и други нови концепции като скорост, сила, енергия и време. Тези елементи бяха подчертани чрез силни цветове и бурни линии.

Връзка със съвременния свят

Футуризмът остана тясно свързан с модерността, поради което се хареса на големи градове, автомобили, динамика и суматохата, характерни за новите космополитни градове. Той също запази склонност към други аспекти на 20 век, като спорт и военни действия.

Използване на цвят

Както споменахме в предишните параграфи, футуристите използваха широка гама от силни цветове, за да създадат впечатление за движение, както и да илюстрират или представят различни ритми.

По същия начин чрез цветовете тези автори генерираха всякакви усещания, като тези, генерирани от прозрачни фолиа.

Използване на линии

Точно както са използвали цветове за генериране на движение, футуристите също са използвали много детайли и линии, които също са допринесли за динамичното представяне на модерната епоха.

Редовете на тези автори наподобяват тези на калейдоскопите и дори на някои от филмите в резултат на търсенето им на динамика.

Това е символистично движение

Сила, движение, насилие и агресивност бяха основните ценности на футуризма и най-важното беше да ги представя в своите творби. В този смисъл може да се каже, че темата на творбите не беше много важна, доколкото тези ценности бяха отразени.

Във връзка с тези ценности футуризмът може да бъде определен като символист, в смисъл, че използва образа на "тежка ръка", за да представи сила или агресивност. Счита се, че футуристите са силно повлияни от френската символика.

Извинение за урбанизма

Футуристичното изкуство беше извинение за урбанизма, за „конкретната джунгла“, града. Основната характеристика на футуристичния урбанизъм беше рационализмът.

Сградите трябваше да бъдат практични. Например гара Флоренция Санта Мария Новела, построена от група архитекти, включително Джовани Микелучи.

Интерес към окултното

Футуристите се стремяха да представят на обществеността една по-основна и скрита реалност на нещата. Повлияни от философията на интуицията на Анри Бергсън, те търсиха с помощта на форми за представяне на скритото. Трябва да се помни, че Бергсън разработи философията на движението, мисълта и това, което се движи, времето и пространството.

Адмирации за машини

Футуристите обичаха машини. Футуризмът се опита да премахне буржоазната култура и нейната разрушителна сила изрази агресивната естетика на градския живот. Идеята за унищожаване на реалността беше изповядана от футуристите.

Футуризъм в архитектурата

Опера. Копенхаген.

характеристики

В отговор на първоначалните си предписания футуристичната архитектура се открояваше със своя антиисторизъм, така че традиционните форми бяха избягвани. Футуристичните архитекти използваха дълги хоризонтални линии, за да предложат скорост, спешност и движение.

Архитектурата на футуризма се описва от ценителите като архитектура на изчисление, простота и архитектурна дръзновеност. Използваните елементи са желязо, стъкло, бетон, картон, заместители на дърво, текстилни влакна и заместители на тухла, за да придадат на работата лекота и еластичност.

Коси линии и вдъхновение в механичните фигури

Въпреки търсенето на практичност и полезност, футуристичната архитектура остава вярна на художествения смисъл, тъй като също запазва изразителност и синтез.

От своя страна линиите бяха коси и елиптични, за да се хареса на динамизма. Тези видове линии съдържат по-голям изразителен потенциал в сравнение с типичните перпендикулярни линии.

За разлика от традиционната архитектура, която е вдъхновена от формите на природата, футуристичната архитектура търси вдъхновение от нови съвременни форми, като по този начин усвоява известни познания по механика и технологии.

Друга характеристика на този тип архитектура се състоеше в преходния му характер; Футуристичните архитекти установили, че къщите трябва да издържат по-малко от хората, така че всяко поколение имало задължение да построи нов град.

Представители и работи

Сезар Пели и кулите Петронас

Един от най-известните архитекти с футуристична тенденция беше Сесар Пели, аржентински архитект, който също имаше влияния на арт деко.

Най-известната му творба е прочутата кула Петронас, разположена в Куала Лумпур, столицата на Малайзия. Тези кули се считат за една от най-високите сгради в света, тъй като имат височина 452 метра.

Кулите Петронас са построени с типични футуристични материали, като стоманобетон и стъкло. Визуално могат да се възприемат много линии, както коси, така и хоризонтални. Въпреки че футуризмът се стреми да скъса с всичко по-горе, Пели реши да вземе вдъхновение от мюсюлманските криви, за да придаде на сградите динамизъм.

Сантяго Калатрава и градът на изкуствата и науките

Този испански архитект, въпреки че е съвременен художник, който продължава да произвежда произведения и днес, придоби много влияние от футуристичните предписания. Такъв е случаят с използването на материали и наклонени форми.

Калатрава е награждаван многократно, особено за реализацията на едно от най-известните си произведения: Градът на изкуствата и науките.

Тази конструкция е огромен архитектурен комплекс, разположен в град Валенсия, Испания. Той бе открит през 1998 г., като предизвика страхотна сензация сред ценителите. В този град можете да видите най-доброто от футуристичната и модерната архитектура, тъй като както използваните цветове, така и поставеното стъкло придават усещане за движение и еластичност.

Футуризъм в живописта

характеристики

Както бе споменато в предишните параграфи, футуристичната живопис се стреми да остави след себе си всичко установено, за да предложи на зрителите нещо съвсем различно. Този тип рисуване отбеляза промяната, иновациите и градската култура, поради което фигурата на машината беше взета като основен източник на вдъхновение.

Използвани цветове и фигури

При футуристичната живопис зрителят може да наблюдава голям брой геометрични фигури, както и различни извивки.

Преобладаващите цветове са червено, синьо и оранжево, тъй като те са цветовете, които характеризират съвременния дух. Сивото също често се използва, тъй като този оттенък е емблематичен за урбанизираната култура.

В същото време в тези живописни произведения можете да видите много високи сгради, които са замъглени между машини, цветове и извивки. Представянето на тези сгради не следва реалистична схема, тъй като бетонните конструкции сякаш са потопени във вид на калейдоскоп чрез изображения и фигури, които се наслагват.

Човешката фигура като индивидуално образувание обикновено не се появява в картините на футуристите. Във всеки случай човекът е представен в рамките на общността и големите градове.

Ако в тези произведения има човешка фигура, това обикновено има замъглено лице, което предлага на зрителя идеята за динамичност и преходност.

Представители и работи

Umberto Boccioni: основен футуристичен експонент

Умберто Бокиони е италиански скулптор и художник, най-известен с това, че е един от пионерите на движението на футуристите.

Творбите му се характеризираха с укор към статизма, така че Бокцио избягваше да използва правия на всяка цена. За да придаде усещането за вибрация, този художник избра вторичните цветове над останалите.

Едно от най-известните му произведения, известно като динамика на колоездач (1913 г.), демонстрира как Бокцио произвежда усещането за движение. Това може да се види и в работата му Динамизъм на футболист, където той също експериментира с тези характеристики; и двете творби имат обща спортна тема.

Джакомо Бала и неговата раздяла с насилието

Джакомо Бала беше италиански художник с футуристичен огънат. Той поддържаше значителен интерес към анархистките идеи и беше свързан по някакъв начин с пуантилизма.

Първоначално картината му е била импресионистична, така че този автор поддържа известен интерес към хроматичния анализ. Чрез пуантилизма той практикува любимата тема на футуризма: динамика и бързина.

За разлика от другите художници на футуристи, Бала не е съгласен с насилието, така че той може да бъде определян правилно като лирически художник. Най-известното му произведение е озаглавено „Динамизъм на куче на каишка“ (1912).

Футуризъм в литературата

характеристики

Както в предишните дисциплини, литературният футуризъм се стреми да скъса с традицията и да даде на читателите усещане за динамичност, преходност, движение и бързина.

През 1913 г. е публикуван литературен футуристичен манифест, наречен Разрушаване на синтаксиса-безжично въображение-думи на свобода, където е обяснено как писателят трябва да продължи.

Накратко, този текст установява, че езикът трябва да бъде без прилагателни и наречия, главно използвайки инфинитивни глаголи.

Представители и работи

Що се отнася до литературните представители на футуризма, много критици споменават основателя Филипо Томазо Маринети, благодарение на неговите художествени манифести. Можете обаче да намерите различни поети и забележителни писатели, които са имали футуристични наклони, като например Гийом Аполинер.

Динамичната поезия на Аполинер

Този автор, с италианско-френска националност, беше основен поет за развитието на не само футуристична, но и модерна писменост. Като цяло той се смята за един от най-важните експоненти на литературния авангард.

Аполинер сподели с футуризма склонността си към спор и отхвърляне на традициите. Той поддържа също забележителни връзки с художествените предписания на сюрреализма.

Този поет е известен особено със своите „Калиграми“ (1918 г.), които се състоят от поредица от писания, които се наслагват по такъв начин, че създават фигури, като сгради, улици или други предмети.

Футуристичният театър

Това е най-вече естраден театър, в който са представени няколко кратки номера. Водевил се открояваше, което беше един вид лека комедия с малко герои.

Футуристичният театър имаше само един акт. Той подчерта и музикалната зала, която беше известен тип водевил в Англия, която обединяваше актьорско майсторство, танци и музика.

Театърът за разнообразие представя много актове, където те не са свързани помежду си. Те включваха музикални номера, илюзионизъм, поезия, изправяне, цирк, представления на биологични странности, жонглиране, спортисти и старлети.

Футуристично кино

Кадър от филма Thaïs (1917). Bragaglia.

Тя се характеризираше с използването на оптични илюзии. Това беше най-старото движение в европейското авангардно кино. Културното му значение беше много широко и повлия на всички следващи авангардни движения.

Наследството му може да се види в творбите на Алфред Хичкок. Продукцията върху авангарден филм беше доста ограничена.

Първите експериментални филми на братя Коррадини, по прякор Джина и Кора, не са запазени, но е известно, че те са използвали техниката на цинепитурата (ръчно оцветени филми) с разпръснати и объркващи пръски цвят. Футуристичното кино беше продължено от немското експресионистично кино.

Единственият значим футуристичен филм е Thaïs, заснет през 1917 г. и режисьор Антон Джулио Брагалия. Копие се съхранява в кинотеката на Франция. Историята е конвенционална за времето, но ефектите, направени от художника Енрико Прамполини, създават причудлив и потискащ свят на спирали и шахматни дъски.

Може да се подчертае влиянието на футуристичната архитектура в киното. Например архитект Вирджилио Марчи проектира снимачната площадка от над 50 филма, сред които се открояват Condottieri (1937) и Lost in the Dark (1947).

Футуристична гастрономия

Футуристите, които се стремяха да повлияят на всички аспекти от ежедневието, също пуснаха гастрономичен манифест. Филипо Томасо Маринети публикува и Фунистичния кухненски манифест на 20 януари 1931 г., въпреки че френският готвач Жул Майнкейв се счита за предшественик на идеите, които Маринети обяснява в своя манифест.

Маринети заяви, че традиционните методи за готвене са скучни и глупави. Той смята също, че италианците трябва да елиминират макароните от диетата си.

Този мислител призова химиците да експериментират с ароматите и консистенцията на храната, той смята, че е необходимо да се създадат нови смеси и да се премахнат вилицата, ножът, традиционните подправки, теглото и обемът на храната. Маринети смяташе, че е необходимо да се създадат променливи закуски.

След старта на манифеста бяха организирани футуристични конференции и банкети в Италия и Франция и беше открит ресторантът "Сантопалато". По-късно Маринети ще публикува Футуристичната кухня на Маринети и Филия.

Футуристична музика

Той използваше градски шумове като музикални ноти. Например щракването на пишеща машина или шумът от пазара в града. Тези звуци трябваше да бъдат хармонично интегрирани с музикалните ноти.

През 1910 г. е публикуван Футуристичният музикален манифест, който вместо да развенчава „естетиката“ на футуристичната музика, по-скоро описва отношението на „музиканти на футуристи“. Те трябваше да напуснат класическите музикални учебни центрове и да се посветят на създаването на своите произведения свободно и извън влиянието на академичната музика.

Този манифест призова музикантите да заменят музикалните ноти и партитури с безплатна музика, а също така обяви пеенето като еднакво като музиката, тъй като преди това певците бяха централните фигури във всеки оркестър.

Най-големият представител на футуристичната музика е Луиджи Русоло, автор на „Изкуството на шумовете“. Луиджи построи набор от експериментални инструменти, наречени Intonarumori, с които състави произведения като „Пробуждането на града“. Други известни футуристични музиканти бяха Артур-Винсент Лурие и Александър Гьодик.

Футуристична мода

Тя се развива от Манифеста, въпреки че възходът му е свързан с космическата ера. В тази ера модните дизайнери експериментираха с нови материали и техните костюми изглеждаха като космически костюми.

Andre Courrèges, Pierre Cardin и Paco Rabanne бяха най-големите представители на футуристичната мода. Тази мода се открои с развитието на много унисекс облекла.

Кутюриерите предпочитаха кръгли форми, удобството и практичността на костюмите и често пренебрегваха женствеността, заради което бяха силно критикувани.

Футуристичен графичен дизайн

Тя се характеризираше с трансформацията на традиционната типография и представянето на текстовете. Текстовете са превърнати в динамични композиционни дизайни с рисунки, които предизвикват футуристични стойности.

Текстовете бяха поставени по диагонал с контраст на размери. Понякога текст се състоеше от направени фигури, което му придаваше разнообразен и изразителен характер.

През 1910 г. „Манифестът на художниците на футуристите“ е подписан от Кара, Бала, Северини и Луиджи Русоло, които прилагат теорията на футуриста в декоративните изкуства. Например, Lacerba revits.

Препратки

1. Alí, A. (nd) Футуристичният циклон. Произведено на 14 май 2019 г. от UNAM: revistadelauuveridad.unam.mx
2. (2019) Литературният футуризъм: произход, характеристики и автори. Получено на 14 май 2019 г. от I am literature: soyliteratura.com
3. (sf) Футуристична архитектура. Произведено на 14 май 2019 г. от Wikipedia: wikipedia.org
4. (sf) Футуристична живопис. Технически манифест. Произведено на 14 май 2019 г. от Световната цифрова библиотека: wld.org
5. Torrent, R. (2009) Сто години футуризъм. Произведено на 14 май 2019 г. от Universitat Jaume: repositori.uji.es