8-ТЕ НАЙ-ВАЖНИ ХАРАКТЕРИСТИКИ НА АВАНГАРД - ИЗКУСТВО - 2025

В авангарда се характеризира като отидете отвъд времето си; изследването на нови художествени техники и материали, които не са били изследвани преди неговото време (Образование, 2017).

Темите, избрани в рамките на авангарда, се опитаха да обхванат използването на нови художествени техники и методи, които биха помогнали на художниците да произвеждат по-добро изкуство.

По този начин много художници наблягаха на дизайна и планирането на своите произведения, отвъд прости „художествени инциденти“, тъй като рядко скулптор или художник може да бъде авангард без предумишление.

Авангардът беше маркиран като подривен, противоречив и радикален за поставяне под въпрос на насоките, предложени от класическото изкуство. По този начин всички граници на изкуството, както е било известно до края на 19 век, са престъпени (Образование, 2017).

Сред художниците-авангардисти Пикасо се откроява поради аналитичния въпрос, който той използва за използване на визуална перспектива в рамките на картината.

Има и импресионистите Моне и Ван Гог с „лудо“ предложение в прилагането на цвят. Въпреки това, най-големият проявител на авангард е Дюшан с неговия революционен дадаизъм или дада.

Основни характеристики на авангард

1- Радикални и подривни

Терминът „Авангард“ е използван за пръв път от френския Анри дьо Сен Симон в началото на 19 век. Той заяви, че художниците, които са работили в служба на авангарда, са насочени към социалния прогрес и са отишли ​​по-далеч от учените и експертите в други дисциплини.

Въпреки това, в началото на 20 век терминът беше характеризиран като синоним на радикализъм и предполагаше, че художниците авангарди трябва да поставят под въпрос статуквото на изкуството, за да изминат крачка отвъд него.

Ето как проблемите, адресирани от авангарда, обсъждат цялата естетическа динамика, интелектуални движения, конвенции и методи на художественото производство. Поради тази причина художниците бяха класифицирани като подривни (Harland, 2013).

2- Експериментиране

Художниците-авангардисти се характеризираха с това, че се отнасят към изкуството по различен начин, идвайки да изследват многобройни техники.

Някои от тези техники даде разцвет на нови художествени движения, като кубизма, насърчаван от Пикасо. Други бяха неуспешни и никога не бяха реализирани в действителност.

Експериментирането в авангарда започва години след преминаването на Френската революция. По този начин това движение се разбира като пробуждане на изкуството в началото на 20 век.

Традиционните техники за рисуване с маслени бои бяха предизвикани и изкуството започна да изобразява пейзажи, форми и фигури с нов романтизъм. Ето как се роди импресионизмът като една от големите авангардни училища (Johnson, 2017).

3- Цветни конвенции

Може да се каже, че авангардните движения обърнаха начина, по който цветът се използва върху главата му. Изведнъж горите могат да бъдат червени, а сеновете - сини.

Всичко това се дължи на важността, която някои художници започват да придават на природни явления в конкретни моменти, като например падането на слънцето върху елементите, възприемани от очите на художника.

Тази промяна в цветовите конвенции може да е често срещана днес, но в началото на 20 век обществеността беше скандализирана от насилието, с което се третира изкуството (Terraroli, 2006).

4- От разумното до нелогичното

Авангардът имаше многобройни прояви и доведе до множество художествени движения и училища, известни днес като авангард. Всеки авангард имаше свой специфичен начин да подхожда към изкуството и се занимаваше с различни теми.

Ето как можем да видим движения като фаувизма, с неестествена и драматична цветова схема, където създателите му са били известни като „диви зверове“, и движения като кубизма, където анализът на формата преобладава, критикувайки конвенционалната идея за линейна перспектива в полза на акцент върху използването на двуизмерност.

По този начин авангардите скандализираха тогавашните академици с изложби в Париж, Ню Йорк, Мюнхен, Дрезден и Берлин.

На тези последни места немският експресионизъм е отговорен за нарушаването на традиционните схеми със стил на маркирани ръбове, които се използват и до днес (Scheunemann, 2000).

5- Анархизъм и иновации

Авангардното движение par excellence е дадаизмът, който се занимаваше с теми, които се въртяха около пряката критика на визуалните изкуства и предложението на изкуство, което включваше иновативен микс от анархия и хипермодернизъм.

Дадаизмът беше силно противоречив и предизвикателен, отхвърляйки всички основни стълбове на класическото изкуство.

Дада превърна боклука и намерените на улицата предмети в триизмерни колажи. По този начин експонентите на този ток създават по-концептуално изкуство, с което човек може да си взаимодейства.

6- Концептуално изкуство

Авангардите бяха предимно концептуални. От тях изниква онова, което днес е известно като изкуство на изпълнение и случващо се.

Главно, течението на Дада се разбира като предшественик на концептуалното изкуство, което ще дойде почти петдесет години по-късно с постмодернизма.

Всяка тенденция на авангард беше наследник на нова тенденция. Ето как сюрреализмът се е родил от дадаизма и изкуството все повече придобива по-идеен оттенък, натоварен с фигури от мечтите на Салвадор Дали.

7- Геометрия

Това е тема, третирана силно от авангарда, тъй като понятията фигура и форма бяха ясно обсъдени.

Така се роди движението De Stijil в ръцете на художника Пиет Мондриан и реалността се интерпретира от абстракция на основни и експериментални геометрични фигури.

Геометрията не се третира само от художници, скулпторите също поставят под въпрос този аспект на изкуството, пораждайки движения като футуризъм, където формата е представена от пространствен идеал на по-сивни форми и метални текстури.

8- Абстракция

В рамките на авангарда абстракцията на елементи от класическото изкуство достигна точка, при която е малко вероятно да се опростят формите и фигурите допълнително.

В края на 20 век абстракционизмът доминира в света на изкуството и за художниците беше трудно да създадат изненадващи нови произведения.

По това време Джаксън Поллок създава техниката на рисуване в действие, придавайки обрат на популярната тема на абстракционизма. Цветовете и щрихите отново имаха емоция и посланието, което трябваше да бъде доставено, беше по-мощно (Kordic, P, Martinique, & P, 2017).

Препратки

1. ОБРАЗОВАНИЕ, ЕО (2017). Енциклопедия на художественото образование. Получено от Авангардно изкуство: visual-arts-cork.com.
2. Образование, М. о. (2017). Испания е култура. Получено от модернизма и авангардни движения: spainisculture.com.
3. Харланд, М. (2013). Демократичен авангард. Лондон: Lexington Books.
4. Johnson, G. (2017). Публикуване на Counter-Currents. Извлечено от Vanguardism, Vantardism & & mainstreaming: counter-currents.com.
5. Кордич, А., Р, С., Мартиника, Е., & Р, Н. (2017). История на изкуството - Widewalls Редакция. Получено от РАЗБИРАНЕ НА ЗНАЧЕНИЕТО НА AVANT-GARDE: widewalls.ch.
6. Scheunemann, D. (2000). Европейски авангард: нови перспективи. Атланта - Амстердам: Американска асоциация за сравнителна литература.
7. Терароли, В. (2006). 1900-1919 г.: Движенията на Авангарда. Skira.