РЕАЛИЗЪМ: ХАРАКТЕРИСТИКИ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ И ТЕХНИТЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ - ИЗКУСТВО - 2024

В реализма След романтизъм и натурализъм преди художествено движение възниква във Франция в средата на ХIХ век. Това движение възниква приблизително през 1850 г., след революцията на 48 г., под формата на протести за условията на труд и качеството на живот, които са били изправени по това време.

Този ток е тясно свързан с романтизма, тъй като, въпреки че художниците, породили реализъм, приеха предишния ток като вдъхновение, неговият фон беше напълно противоположен на романтизма: художниците бяха против да разкрасяват реалността и да продължават да представят аспекти От миналото.

Автопортрет на Густав Курбе, най-висшия представител на реализма. Източник: Густав Курбе

Основната цел на реализма беше да обхване в своите творби аспекти от ежедневието на този момент. Открояват се елементи от социален характер - например дългите усилени усилия, които дори жените и децата трябваше да извършват в индустриите - както и вида на живота, на който се радваше елитът на буржоазията.

Произведенията, направени в рамките на това движение, се грижат специално за детайлите на представените предмети: техните текстури, осветление, сенки и обем, и най-вече, целта беше хората да бъдат представени възможно най-подробно и реално., Густав Курбе се смята за бащата на реализма, тъй като именно той направи изявление за реализма за първи път чрез манифест. Този художник нарече първата си самостоятелна изложба Павилионът за реализъм.

Исторически контекст

Реализмът се появява след революцията от 1848 г. Това действие причинява дискомфорт у хората, тъй като се смята, че се е провалил, тъй като по-късно е създадена Втората френска империя.

Причините, за които се води френската революция, бяха погребани от икономически и социални интереси; в обществото се породи голямо недоволство и с това събуждане на художниците по онова време, които проявяват чувствителност към въпроси от политически и социален характер.

Индустриализацията стана причина за загърбването на занаятчийската работа до голяма степен и тъй като в промишлеността се изискваше много работна ръка, и мъжете, и жените, и децата бяха принудени да работят дълги часове.

Обществото беше в упадък поради влошаването на условията на труд и качеството на живот, така че художниците от времето решиха да използват изкуството си като средство, чрез което да изразят критиката си към новия начин на живот, който трябваше да бъде примирен с.

В допълнение към представянето на ежедневието с цел критика, художниците се опитаха да представят тази реалност по възможно най-обективен начин, без да правят намеци за канони за красота, като тези, наложени в романтизма, или правейки алюзия за миналото; те само се стремяха да уловят деня на ден.

характеристики

- Опитах се да представя ситуациите от ежедневието по възможно най-обективен начин, без да го разкрасявам или изкривявам по никакъв начин.

- Въпреки че има известно влияние на романтизма, той се противопостави на този ток, защото се стреми да остави настрана идеалите и егоцентричността, свързани с него. Намерението му беше по-директно, по-малко богато украсено.

- Основните теми, които ще бъдат разгледани през всички произведения, бяха свързани с живота в провинцията и експлоатацията. Това отговори на реалността, която повечето граждани живееха по това време.

- Той послужи като основа за вдъхновение за няколко по-късни течения, сред които се откроява натурализмът.

- Много от произведенията, принадлежащи към това движение, бяха критикувани за справяне със ситуации, които са съвсем обикновени, без да се опитват да изкривят, преобразят или подобрят реалността.

- Целта на това движение беше чисто социална: да представи несигурния и неблагоприятен начин, по който живееха много хора по времето, когато се появи реализмът. Той също така показа вида на живота, който водеха богатите класове по онова време.

- Представянето на човешки тела се стремеше да се извърши по такъв начин, че да изглеждат възможно най-реални. Характерно за това движение е използването на различни техники, които ще благоприятстват наличието на изключително внимателни и реалистични детайли.

- Имаше адекватно боравене с обема на предметите, представени чрез използването на сложни техники на светлина, сенки и цвят, както в изобразителните творения, така и в скулптурите.

Представители и техните произведения

-Painting

Едуард Мане

Той е френски художник, роден в Париж на 23 януари 1832 г. Интересът му към изкуството започва, когато започва да учи в студиото на Томас Кутюр с разрешение на родителите си, но шест години след като е под учението на този художник, реши да напусне работилницата.

Харесваше му да посещава музеи, за да копира произведения на различни художници като Рембранд, Гоя, Курбе и други, така че през 1853 г. започва да пътува из Европа, по-специално към Италия, Германия, Испания, Австрия и Холандия, за да продължи да копира картините на страхотни художници и полират обучението си.

През октомври 1863 г. той се жени за Сюзан Линхоф, известен холандски пианист от онова време, а две години по-късно отново пътува до Испания. В това пътуване той се срещна с един художник, който по-късно оказа голямо влияние за него: Диего Веласкес.

Мане никога не се е посвещавал на преподаване или е имал чираци, с изключение на млада жена, която през 1869 г. е приела за ученик, Ева Гонзалес, която продължава обучението си по рисуване и става художник, след като е получила учението на Мане и Чарлз Джошуа Чаплин.

През 1880 г. той започва да страда от здравословни проблеми от хронично заболяване на кръвообращението. Три години по-късно левият крак трябваше да бъде ампутиран в резултат на това заболяване и той се разболя от гангрена. Умира на 30 април 1883 г. в Париж на 51-годишна възраст.

Пиеси

Le Déjeuner sur l'Herbe (1863)

Тази маслена картина е известна още като Обяд за пикник. В момента се намира в Musée d'Orsay (Париж).

Олимпия (1863 г.)

Това е маслена картина върху платно, която предизвика много спорове, тъй като беше една от първите реалистични нуди. Мане работи върху това произведение, за да го представи през 1863 г. в Salon des Refusés, но не успя да го изложи до 1865 г. в Парижкия салон. В момента се намира в Musée d'Orsay.

Балконът (1869)

Той представлява живота на буржоазията и е вдъхновен от картина на Франсиско де Гоя: Las majas en el balkon. Подобно на повечето му произведения, тя остава в Париж, в Музее д'Орсей.

Един бар Aux Folies Bergère (1882)

Това произведение, масло върху платно, беше последното художествено произведение, направено от Мане преди смъртта му. Рисува го през 1882 г. и същата година е изложен в Парижкия салон. Местоположението му от 1932 г. е в галерия Courtauld (Лондон).

Густав Курбе

Роден е в Орнанс, Франция, на 10 юни 1819 г. Той е художник и революционер, считан за най-висшия представител на реализма.

До 20-те си години той остава в родния си град. На тази възраст се премества в Париж, за да работи в Швейцарската академия и да тренира живопис. Освен че получава уроци от художници като френския Шарл дьо Стюбен, той се посвещава и на копирането на картините на известни художници, чиито произведения са изложени в музея на Лувъра.

Обичаше да рисува пейзажи, особено на своите хора, портрети и голи; Той обаче беше против някои аспекти на романтизма и неокласицизма, затова през 1848 г. издигна манифест срещу тези тенденции с Макс Бушон.

Курбет се интересуваше от изобразяването на аспекти от ежедневието, домакинските дела, живота на работниците и дейностите на открито и беше силно критикуван за изобразяване на ситуации, които се смятаха за много обикновени.

През 1855 г. неговите творби са изложени на Универсалното изложение в Париж, но след като виждат, че не получават одобрението, което той желае, той решава да открие своя собствена изложба, наречена „Павилионът за реализъм“, която се намираше в близост до Марс Шамп.

През февруари 1871 г. комуната в Париж го назначава за директор на музеите, но същата година той е уволнен и хвърлен в затвора, тъй като е натоварен с отговорността за разрушаването на колоната Вендоме, голям символ на Наполеон Бонапарт.

След като прекара 6 месеца в затвора, напълно лишен от свобода, през 1873 г. той реши да замине в Швейцария. Той попадна в порока на алкохола и почти напълно се отдалечи от изкуството. На 31 декември 1877 г. той умира от цироза на черния дроб в La Tour-de-Peliz, Швейцария.

Пиеси

Погребение при Орнанс (1849 г.)

Това е една от картините, която най-силно представя стила на Курбе. Тя беше рисувана в масло върху платно и в момента се намира в Musée d'Orsay.

Каменоделците (1849)

За първи път е изложен през 1850 г. в Парижкия салон и представлява представителство на социалния реализъм. Тази картина е загубена по време на Втората световна война.

Пшеничните сита (1853)

Изработени с маслена боя, в тази картина на Курбет сестрите му са били модели. В момента се помещава в Музея на изящните изкуства в Нант.

Срещата (1854)

Тази маслена картина изобразява Курбе, посрещнат от своя патрон, слугата си и кучето си, докато пътува за Монпелие, в обстановка в слънчев и изпълнен със светлина ден. В момента това произведение е в музея Фабре (Монпелие).

Живописната работилница (1855 г.)

Тази картина с маслени бои е много известна, тъй като това е основната творба, с която Курбет открива самостоятелната си изложба „Павилионът на реализма“ през 1855 г. В момента тя остава в Musée d'Orsay.

-Sculpture

Огюст Роден

Огюст Роден е френски скулптор, роден в Париж на 12 ноември 1840 г. Идвайки от скромно семейство, от ранна възраст проявява интерес към изкуството и започва обучението си в Congrégation des frères de la doctrine chrétienne de Nancy през 1848 година.

Две години по-късно той напуска това училище и до 1854 г. посещава такова в Бове, но на 14-годишна възраст е преместен в Petite École, където официално може да започне обучението си по рисуване под преподаването на Хорас Лекок де Бойсбодран.

От няколко години Роден имал намерение да влезе в Школата за изящни изкуства, но въпреки че се опитвал многократно, така и не успял. Това обаче не било пречка младежът да продължи обучението си, тъй като започнал да се интересува от скулптура и живопис и отишъл в музея на Лувъра, за да практикува техниките си.

През 1857 г. той участва като помощник на Жорж-Ежен Хаусман в реконструкцията на Париж и започва да прави декоративни скулптури. Години по-късно тази дейност се превръща в поминък.

Смята се, че първото му велико дело е проповядването на свети Йоан Кръстител и след това дойде време на голямо вдъхновение за Роден, в което той наред с другите направи „Целувката“, „Портите на ада“, „Бургерс от Кале“ и „Мислителят“.

На 17 ноември 1917 г. той умира в Медън, малко след смъртта на бившата си съпруга Роуз Бюрет.

Пиеси

Мислителят (1880)

Това е една от най-известните скулптури на художника. Направен е от бронз и в момента се намира в музея Роден (Париж). В музеите по света има повече от 20 различни версии на това произведение.

Целувката (1882)

Това е мраморна скулптура, вдъхновена от Божествената комедия на Данте Алигиери. Това е една от най-представителните скулптури на Роден, която в момента се намира в музея на Роден (Париж).

Свети Йоан Кръстител (1888)

Втората скулптура на Родин в натурален размер, изработена от бронз. В тази работа можете да видите свети Йоан Кръстител напълно гол, проповядващ. В момента се намира в музея на Роден.

Калерските бургери (1889)

Тази скулптура бе открита в Кале, където и до днес стои. Това е паметник на признанието на шестима мъже, които в началото на Стогодишната война доброволно се предадоха на англичаните, за да предотвратят унищожаването и малтретирането на техния град и останалите негови жители.

Препратки

1. Fernier, R. (2001). Густав Курбе. Получено на 13 май от енциклопедия Britannica: britannica.com
2. (2016 г.). Изобразителен реализъм, уникален начин за приближаване към реалността. Възстановен на 13 май от магистърската степен по арт проект и изследвания. Мигел Ернандес университет: masterbellasartes.edu.umh.es
3. (SF). Курбе се изразява. Проверено на 13 май от Musée d'Orsay: musee-orsay.fr
4. (SF). Едуард Мане. Получено на 13 май от The Art Institute of Chicago: artic.edu
5. (SF). Густав Курбе. Извлечено на 13 май от Museo Nacional Thyssen-Bornemisza: museothyssen.org
6. (SF). Целувката: Огюст Роден (1840 - 1917). Получено на 13 май от музея на Роден: musee-rodin.fr
7. (SF). Мислителят: Огюст Роден (1840 - 1917). Получено на 13 май от музея на Роден: musee-rodin.fr