РОМАНТИЗМЪТ: ХАРАКТЕРИСТИКИ, ЛИТЕРАТУРА, МУЗИКА И ЖИВОПИС - ИЗКУСТВО - 2026

Най- романтизъм е артистичен и интелектуален движение, което се е развило след на края на осемнадесети век до деветнадесети век. Стилът се характеризираше с изразяване на силни емоции чрез художествени представи.

Това беше движение, което засили човешките емоции като загриженост, ужас, страх и любов в лицето на възвишен характер. Освен това тя издига популярното тогава изкуство, език и обичаи.

Пътешественикът по морето на облаците, от романтичния художник Каспар Дейвид Фридрих. Каспар Дейвид Фридрих

Романтизмът възниква главно в Европа като реакция срещу концепциите, предложени в епохата на Просвещението. Също така той беше повлиян от чувствителността на Средновековието и неговите теми, тенденции и техники.

Въпреки че Просвещението е вярвало в разума и интелекта, новата романтична епоха започва да дава приоритет на свободата и оригиналността. Тези две ценности управляваха творенията на илюстрираните художници. Движението беше силно в областта на визуалните изкуства, музиката, литературата и науката.

произход

Реакция срещу Просвещението

Тъй като просветителското движение и неокласицизмът постепенно отслабват, в Европа се развива ново отношение, което достига своя връх в края на 18 век. Идеи, които възвишават разума и интелекта, присъстващи в Просвещението, загубиха влияние.

Романтичното движение възникна като реакция срещу радикалния рационализъм на епохата на Просвещението; тя се основаваше на отхвърлянето на реда, спокойствието, хармонията, равновесието и социалните и политически норми на аристокрацията, представляващи неокласицизма.

Романтизмът беше неизбежна реакция на просветления рационализъм. Основната идея, на която се противопостави романтизмът, беше мисленето, ръководено от разума, изложено главно от Имануел Кант. Обществото започна да създава нова тенденция към чувствителните.

Романтичните художествени и литературни произведения стават по-трайно привлекателни чрез привличане на емоция, любов и сантименталност. Емоцията стана много по-силна и дълбока концепция от интелекта, разума или волята на просветените.

Влияние на средновековния период

Романтизмът беше повлиян от теорията за еволюцията и униформизма, която поддържаше, че „миналото е ключът към настоящето“. Поради тази причина ранните романтици копнеят поглед върху чувствителността на Средновековието и елементите на изкуството, които се възприемат в средновековния период.

Всъщност думата „романтик“ идва от термина „романтика“, който се състои от героична проза или разказ, възникнал през Средновековието.

Романтичното движение се характеризирало с преданост към средновековните ценности като опит за бягство срещу растежа на населението и индустриализма.

Влияние на френската революция

Първоначалният период на романтичната епоха се развива във време на война, с Френската революция и Наполеоновите войни. Тези войни, заедно с политическия и социален подем на времето, послужиха като фон за възхода на романтизма.

Основните ценности на Френската революция, като свободата и равенството, бяха ключови за насърчаването на създаването на романтичното движение. С Френската революция първите романтици защитават преоценката на индивида и премахването на просветления деспотизъм.

Освен това конфликтите на революцията послужиха като източник на вдъхновение за справяне с въпроси, които обществото започна да счита за по-уместни.

Възход на индустриалната революция

С развитието на индустриалната революция се ражда буржоазна класа, която успява да положи основите на либерализма. По същия начин се появиха големи индустрии и растежът на пролетариата.

Консолидирането на нови икономически системи предизвика напрежение в различните социални класи, възникнали по това време.

Възходът на либерализма, новите икономически и индивидуални свободи и оправданието на работническата класа създадоха идеали, вдъхновили страстните романтици на онова време.

характеристики

Възвишение на чувството

Природата на романтизма се основаваше на значението на свободното изразяване на чувствата на художника. За разлика от предишното художествено движение, основано на точни правила и канони, за романтиците „емоцията и чувството бяха техният закон“.

Романтичните художествени изрази трябваше да имат прелив на спонтанни чувства, за да бъдат класифицирани като изкуство. За това се смяташе, че съдържанието на дисциплината трябва да идва от въображението на художника с възможно най-малко намеса от предварително установени правила.

Романтичният художник беше увлечен от вдъхновение и въображение, а не от правила или техника. Романтикът възвишаваше красивото, идеалното и индивидуалните чувства на всеки творец.

Изразяване на меланхолия и ужас

Романтичните художници намериха убежище в себе си, като трябваше да се изолират и да отидат в уединение, за да създадат своите произведения. Освен това организационният принцип е индивидът или Азът, което го направи дълбоко интроспективно движение.

Сред често срещаните теми на романтизма бяха: болка, меланхолия и разочарование. Романтиците са се чувствали жертви на времето, в което са живели; Поради тази причина те решиха да изразят болката си чрез художествени изрази. Всъщност терминът „романтичен“ беше пряко свързан с меланхолията и любовта.

Романтиците бяха привлечени от средновековното и особено от готическото изкуство. Те също почувстваха голямо привличане към тъмното, бурите, руините и като цяло към тъмното.

Значение на свободата и бунта

В противовес на неокласицизма романтизмът изтъква свободата като бунт срещу установените правила. Свободата беше идеалът и началото на романтичното движение.

За романтичните художници свободата беше форма на изкуството, способна да отхвърли тиранията и абсолютизма на правилата. Романтикът не трябва да приема закони на никоя власт; Той трябва да бъде свободен да упражнява изкуството си с всякакви изразни средства.

Творчеството трябва да е над имитацията на старото. Всеки художник трябваше да покаже характеристиките, които го направиха уникален и оригинален.

Желанието за свобода доведе до създаването на бунтовни и приключенски герои, които не приемаха правилата или предварително зададените канони на изкуството.

Драматична природа

Неокласиците осигуряват подреден, мил и идеален изглед към природата. За романтичния художник природата трябваше да се изрази по драматичен, суров начин, без пропорции и с предимно нощна обстановка.

Природата често се идентифицира със състоянието на духа на художника. Като цяло чувствата му бяха меланхолични, мрачни и бурни.

литература

характеристики

Романтичната литература беше представена като приказка или балада за рицарски приключения, чийто акцент беше върху героизма, екзотиката и мистериозността, за разлика от изяществото на класическата литература. Литературните изрази бяха неподправени, но открито емоционални и страстни.

По време на романтичната епоха литературата облекчава значението на индивида, затова започват да се виждат автобиографиите, написани от литераторите от онова време. Освен това се появиха нови жанрове като историческия роман, готиката и романа на ужасите.

Поезията се освободи от неокласическите мандати и митологични теми и наблегна на емоциите, мечтите и конвенциите на обществата.

Неокласическите дидактически жанрове са заменени от лирически и драматични жанрове, без да се спазват правилата, които Аристотел навремето е издигнал.

Група признати литератори съставлява нов етап на романтизма във Великобритания. Този нов етап бе белязан от ускоряването на културата; те генерираха нова атракция за популярни стихове, танци, фолклор и средновековни елементи, които преди това бяха игнорирани.

Мери Шели

Мери Шели беше английски романист и автор на известния роман, озаглавен Франкенщайн или Съвременният Прометей. Тя се смята за една от най-известните фигури на английското романтично движение от 19 век.

Франкенщайн се превърна в едно от най-важните произведения на романтичното движение и повлия на други автори от онова време. Мери Шели стана единствената писателка на драматична белетристика сред съвременните си връстници, изпъкваща в среда, доминирана от мъже.

Отначало работата му е подценявана от критиците; Малко по малко обаче тя придобиваше известност и известност, докато не се превърна в един от най-добрите писатели на английския език на 19 век.

Мери Шели използва техники от различни жанрове на романа; историческият стил на Уолтър Скот (един от първите романтици) и готическият роман, тясно свързан с жанра на ужасите.

Перкин Уорбек е един от най-известните исторически романи на Шели. Чрез творбата авторът предлага женствена алтернатива на мъжката политическа сила, в допълнение към представянето на ценностите на приятелството и простотата.

Той също се посвети на писането на други литературни жанрове като кратки разкази, есета и биографии. Шели беше авангард, който се сблъска с контекста на време, когато жените не се радват на същите възможности като мъжете.

Франкенщайн

Франкенщайн е готически роман, публикуван през 1818 г. и написан от известната английска писателка Мери Шели. Смятан е за едно от най-трайните произведения на художествената литература на 19 век и на романтичното движение изобщо. Историята е безкрайно адаптирана за филми, телевизия и театър.

Подобно на почти всички романи на това движение, тя има интензивна тема, пълна с драма и терор. Вместо да се фокусира върху обратите и сюжета, той се фокусира върху умствените и морални борби на главния герой Виктор Франкенщайн.

Източник: pixabay.com

Намерението на британския автор беше да улови политически романтизъм, който критикува индивидуализма и егоцентричността на традиционния романтизъм, без да премахва характерните елементи на движението.

Това произведение се смята за първата история на жанра на научната фантастика. Въпреки че литераторът на онова време вече е създал фентъзи истории, Франкенщайн подхожда към съвременните теми (за онова време) с научни експерименти.

Франкенщайн разказва историята на Виктор Франкенщайн, учен, който създава чудовищно същество като част от експеримент. Чудовището е създадено от трупни части с цел да го оживи.

Историята се основава на пътуването, което предприема съществото и ситуациите на емоционална болка, с която се сблъсква.

музика

характеристики

Романтичната музика бе белязана от акцент върху оригиналността, индивидуалността, емоционалната и личностна изява и свободата.

Композиторите Людвиг ван Бетховен и Франц Шуберт се бяха отказали отвъд класическия период, като се концентрираха върху интензивно лично чувство. И двамата се считат за едни от най-забележителните романтични композитори на 19 век.

За романтичните музиканти драматичната изразителност в музиката беше синоним на съвършенството. В допълнение, те адаптираха своите композиции с нови елементи като широк инструментален репертоар и с включването на фонови опери.

Създадоха се нови музикални форми, сред които излъга лъжената, лирична песен, чиито текстове са стихотворение, изпято от солист и като цяло придружено с инструмент. Тази техника беше типична за романтизма, но употребата й обхваща още един век.

Те започнаха да виждат прелюдията и мазурката, музикални композиции, придружени от танци. Романтичният дух е вдъхновен от поетични текстове, легенди и популярни приказки.

Случайната музика е друга от отличителните характеристики на романтизма; т. е. много романтични композиции бяха съпътстващи пиеси, филми и други художествени изяви.

Основните композитори от първата фаза на романтичния период бяха: Ектор Берлиоз, Фредерик Шопен, Феликс Менделсон и Франц Лист. Тези композитори изнесоха оркестровите инструменти в много по-висока граница на изразителност, отколкото в по-ранните периоди.

Лудвиг ван Бетовен

Лудвиг ван Бетовен е немски композитор и художествена фигура в преходния период между класическата и романтичната епоха. След като се консолидира като музикант, той се привързва изцяло към романтичния стил.

В момента се смята за най-добрият композитор в историята на музиката; не се казва, че нито един музикант е успял да надмине подвига си.

Работата на Бетовен като композитор е разделена на три периода: първият, между 1794 и 1800 г., се характеризира с използване на техника с традиционни звуци от 18 век.

Вторият период, между 1801 и 1814 г., е белязан от по-голямо използване на импровизацията, в съответствие с другите композитори от онова време.

Източник: pixabay.com

Третият период е между 1814 и 1827 г. Той се отличава с голяма хармония и различни и иновативни музикални текстури. Най-признатите му композиции включват: Симфония № 5 в минор, написана през 1808 г., Симфония № 7 от 1813 г. и Симфония № 9 в ре минор от 1824 г.

Бетовен постепенно започна да страда от глухота; първите симптоми се появяват в началото на 1800 г. Малко след това той оповестява на обществеността затрудненията си да чува звуци на къси разстояния. Загубата на слуха обаче не му попречи да продължи да композира музика.

Симфония No. 9

Симфонията No. 9-ми минор е последната симфония на Лудвиг ван Бетовен, съставена между 1822 и 1824 г. За първи път е чута във Виена на 7 май 1824 година.

Това е едно от най-известните произведения в историята на музиката и считано за най-доброто произведение на Бетовен. Той е посочен като най-голямата композиция на западната музика на всички времена.

Поради глухотата си, той може би никога не е чул нито една нота на Симфония No. 9, като последните му композиции. Това произведение се счита за пример за отхвърляне на строг рационализъм. Той акцентира върху ценностите на свободата и сантименталността, характерни за романтизма.

Боядисване

характеристики

Романтичната живопис се характеризираше с това, че включва в своите произведения изображения на пейзажи, села и руини, покрити с растителност. През последното десетилетие на 18 век много художници започват да не са съгласни както с декорацията, така и с класическата и митологичната тематика на предишното художествено движение.

Голям брой художници започнаха да предпочитат странни, екстравагантни и тъмни теми със силни контрасти на светлина и сянка. Пейзажната живопис се появи с произведенията на JMW Търнър и Джон Констебъл, които наблегнаха на използването на цвят за изобразяване на естествени и динамични композиции.

Войните са били постоянно изобразявани в романтичната живопис. Те се характеризираха с драматичните си образи, пълни със страдания и индивидуален героизъм.

Ежен Делакруа

Ежен Делакрой е френски художник, известен с това, че е най-големият художник на романтичното движение. Идеите му оказват влияние в развитието на импресионистичната и пост-импресионистичната живопис.

Неговото вдъхновение идва главно от исторически събития, които включваха определена драма и от теми, свързани с литературата. Той рисува теми от Данте Алигиери, Уилям Шекспир и известни по онова време романтични поети.

През 1832 г. той посещава Мароко. Пътуването му предостави разнообразни идеи за екзотични теми. Френският художник изпъкваше със своите свободни и изразителни четки в композициите си. Освен това той използва цветове, които предизвикват чувственост и приключения.

Свобода, насочваща хората

Liberty Leading the People е композиция, създадена от Ежен Делакруа през 1830 г. в чест на юлската революция, която току-що е довела Луи Филип на трона на Франция. Тази композиция не е съставена от реално събитие; по-скоро това беше алегория, представяща революцията.

Това платно се счита за най-популярното произведение от всички картини на Делакруа. Той представлява промяна в неговия стил, като е по-спокоен, но запазва популярните в романтизма елементи на анимация и величие.

Ежен Делакруа

Жената с гол гръб представлява свободата, изложена в романтичния стил. Освен това той държи знамето на Франция, кани френския народ да се бие до победа.

Препратки

1. Романтизъм, Уикипедия на английски, (втори). Взета от Wikipedia.org
2. Романтизъм, редактори на New World Encyclopedia, (nd). Взета от newworldencyclopedia.org
3. Романтизъм, редактори на Encyclopedia Britannica, (nd). Взето от britannica.com “
4. Романтизмът в литературата, Кристал Харлан, (2018). Взета от aboutespanol.com
5. Оригиналът на романтизма и неговото значение в движението на изкуството, Portal Spoken Vision, (nd). Взета от speakvision.com
6. Романтизъм, портал Историята на изкуството, (второ). Взета от theartstory.org
7. Лудвиг ван Бетовен, Джулиан Медфорт Бъдън и Реймънд Л. Кнап, (втори). Взета от britannica.com
8. Ежен Делакруа, Рене Хюге, (втори). Взета от britannica.com.