CHURRIGUERESCO: ИСТОРИЯ, ХАРАКТЕРИСТИКИ, ХУДОЖНИЦИ И ТВОРБИ - ИЗКУСТВО - 2025

В churrigueresco е уникален стил, който е роден в Испания от бароковата архитектура. Тя се характеризираше с това, че беше само богато украсена от външната и вътрешната страна на произведенията и представляваше последния етап от упадъка.

Това беше стил, който получи името си от испанското семейство на архитекти и скулптори Чуригера. Въпреки че те не са били основните представители на този стил, той е имал архитекти като Нарцисо Томе, Педро де Рибера и Лоренцо Родригес.

Столичната катедрала на Мексико Сити със своята фасада от Churrigueresque елементи. Източник: Хорхе Ласкар от Австралия, чрез Wikimedia Commons.

Churrigueresque беше стил, който беше визуално раздразнителен, с забележимо присъствие на декоративни елементи с доста екстравагантни характеристики. Те съзнателно се стремяха да затрупат зрителите.

Въпреки че на периоди съвпада със стила рококо, Churrigueresque не прилича на него. Най-представителните му творби са в страните, които бяха испански колониални, но по-точно в Мексико.

Към churrigueresque стил в Мексико бяха добавени характеристики на местното изкуство, което обогати и придаде по-голямо значение на тези художествени изрази. Колоните станаха един от най-идентифициращите елементи на Churrigueresque.

Произход и история

Churrigueresque се считаше за едновременен стил на рококо. Рококо беше стил, който в Испания нямаше по-голямо производство или значение, тъй като се смяташе за още едно художествено изражение на елитите. Следователно барокът в Испания се е превърнал по-скоро в богато украсена украса, която най-накрая е наречена Churrigueresque.

Този стил получи името си от произведенията на братята Чуригера (Хосе Бенито, Хоакин и Алберто), които се откроиха като архитекти и скулптори на онова време, въпреки че в Мексико именно Йеронимо де Балбас повлия най-много със своите произведения.

Това беше стил, който имаше бавно развитие. През средата на XVII век някои образци от стила на Churrigueresque вече се виждат, въпреки че това е първите години на осемнадесети век, когато Churrigueresque започва в Испания. Докато академичният неокласицизъм отговаряше за прекратяване на Churrigueresque художествените изрази.

Между 1720 и 1760 г. стиловете или обърнатите пирамидални колони са консолидирани като основна характеристика на декорацията на този период.

От 1760 г. художествените изрази се отдалечават от богато украсените елементи. Докато най-накрая през 1790 г. churrigueresque приключи, благодарение на неокласическите движения, насочени повече към произведения, залагащи на хармонията или умереността на нещата.

характеристики

Основната характеристика на Churrigueresque беше използването на стилове. Тези колони се състоеха от стълбове, които бяха по-тесни в долната част, отколкото в горната част; тоест те са имали прилики с обърната пирамида.

Тези колони бяха разделени на секции; те бяха геометрично изображение на човешкото тяло.

Това беше стил, считан за антифункционален от неговите нарушители, тъй като се основаваше само на орнаменти. Структурни елементи като колоните, които се използват, нямаха опора.

Всичко беше съсредоточено върху детайлите на повърхностно ниво, върху това как светлините въздействат и успяват да генерират сенки върху камъка.

Присъстваха и соломоновите колони, които първоначално бяха замислени в Рим, Италия. Докато стихиите произхождат от Гърция.

Не се смяташе за архитектурен стил. По-скоро той се позова на движение за скулптура и декорация.

Въпреки че Испания и Мексико са страните с най-голямо Churrigueresque влияние, Перу също представи произведения с елементи от този художествен стил.

Препоръчани художници и творби

Churrigueresque е кръстен на братята Churriguera, които въпреки че имат няколко творби през този период, не се считат за най-последователните представители на идеите на това движение.

Братята Чуригера

Той е роден през 1665 г. в Мадрид. В края на 18 век се премества в Саламанка, където ръководи алтарния произход на Сан Естебан, едно от най-характерните произведения на периода. Той също така отговаряше по искане на банкер на фасадите на настоящата Академия за изящни изкуства в Мадрид.

Той работи заедно с братята си Хоакин и Алберто, двамата по-млади от него и родени в Мадрид. Хоакин се открояваше в произведения като Hospedería del Colegio Anaya и купола на новата катедрала в Саламанка.

От своя страна Алберто е работил в Саламанка при изграждането на площада Майор и църквата на Сан Себастиян.

Нарцис Томе

Той отговаряше за създаването на Transparente, произведение, което е проектирано за катедралата в Толедо и което е завършено през 1732 г. Това произведение представлява един от основните изразители на Churrigueresque стил. В него той работи с братята си, Андрес и Диего.

El Transparente е произведение, обединяващо елементи от скулптура, живопис и архитектура, със светлинни ефекти, които придават на творбата голяма театралност.

Томе проектира място, в което Благодатното Тайнство е поставено вътре в контейнер, който е прозрачен и може да бъде видян от всички присъстващи. Имаше изваяни облаци, златни лъчи и ангели, които бяха издълбани.

Педро де Рибера

Най-важният представител на стила на Churrigueresque беше невероятно Педро де Рибера, а не братята Churriguera, въпреки че беше ученик на Хосе Бенито де Чуригера. Рибера беше испански архитект, роден в Мадрид.

Той дори надмина господаря си в прекомерната употреба на декорации. Неговите творби включват Ермитажа на Вирген дел Пуерто или моста на Толедо. Няколко източника носят неговия подпис, като La Fama, Santa María la Real de Montserrat. Освен това той е работил в дворци като Сантоня, Пералес и също в Мирафлорес.

Jerónimo de Balbás

Андалусиецът е този, който е пренесъл стила на Churrigueresque в Мексико, благодарение на работата си върху трите олтара (Perdón, Reyes y Mayor) в мексиканската катедрала. Поради пространството, което трябваше да заемат богато украсените декорации, величината на работата изглеждаше важна и рискована. Работата му е разработена между 1718 и 1736 година.

Лоренцо Родригес

Той беше андалуски архитект. Той имаше много влияние от Jerónimo de Balbás. Той пристига в Мексико през 1731 г. Най-представителното му произведение в стила на Churrigueresque е фасадата на училището Сан Илдефонсо, което има голямо присъствие на стипи, и митрополит Саграрио, който е проектиран от Родригес и е построен между 1749 и 1760 година.

Фелипе Уреня

Въпреки че испанските архитекти изпъкваха в мексиканските земи, имаше и местни художници, които бяха повлияни от тенденциите, идващи от стария континент.

Фелипе Уреня е роден в Толука и се говори, че е използвал стилове от 1729 г. Църквата на La Compañía, в Гуанахуато, е била най-важната му творба в стила на Churrigueresque.

В Мексико

Churrigueresque в Мексико очевидно е роден като следствие от движението, което се развива в Испания. Пристигането му в страната се дължи главно на господството, упражнено от испанската корона над определени територии на американския континент през това време.

Този етап получи името на антикласическия барок в Америка, по-специално в Мексико и Перу.

Това, което характеризира по специален начин Churrigueresque стила в Мексико, е използването на цвят и декорации. Орнаментът беше много луксозен и се използваше за покриване на фасадите и някои зони в горната част на кулите.

Във вътрешната част на сградите, които са построени, churrigueresque много присъства в олтарните произведения, които се намират в задната част на олтарите. Тези олтари отекват или повтарят елементи, присъстващи на фасадите.

Дървесината беше издълбана и беше съставена от различни фигури. Имаше форми на херувими, плодове, цветя и човешки глави.

В Мексико стилът Churrigueresque е бил вариант на бароковото движение, с по-малка сила от готическия. Той представляваше увереността и гордостта на онези, които финансираха тези луксозни творби.

Въпреки че той беше силно повлиян от Испания, бяха подчертани и местните умения. Изкуството на дърворезбата се дължеше на голямото умение, което ацтеките трябваше да формират; докато използването на цвят е прословуто влияние на маите, които са покривали камъните си в миналото.

Стилът на Churrigueresque в Мексико намалява в края на 18 век, поради влиянието на класицизма, който пристига в страната от ръцете на Мануел Толоса през 1770 г. След този етап, именно Мексико е живял най-добрите си години по отношение на архитектурата.

В Испания

Той започна като начин за декориране, при който се използваше мазилка (бяла мазилка маса) и започнала през последните години на 17 век. Той произлиза от барока и оказва голямо влияние върху американския континент, особено в неговите колонии.

Всеки район на Испания имаше произведение или някои характеристики, които го отличаваха от другите части на страната. В района на Кастилия изпъкваше Чуригера. В Андалусия Алонсо Кано ръководеше фасадата на катедралата в Гранада.

От своя страна, в Галисия, гранитът е бил широко използван. Богато украсеното орнаментиране имаше геометрично предназначение. Въпреки че в други райони на Испания са проектирани и работи с декоративен излишък.

Препратки

1. Флорес Торес, О. (2003). Историците на Мексико 20 век. Мексико: Трили.
2. Maza, F. (1969). Churrigueresco в Мексико Сити. Мексико: Фонд за икономическа култура.
3. Pla i Dalmau, J. (1951). Испанската барокова архитектура и Churrigueresque., С. 132. Герона, Мадрид.
4. Rodríguez Gutiérrez de Ceballos, A. (1971). Чуригера. Мадрид: Институт Диего Веласкес.
5. Roig, J. (1996). Декоративна архитектура. Каракас, Венецуела: равноденствие.